欢迎访问CN论文网,主要提供代写硕士论文服务,以及了解代写硕士论文多少钱。网站地图

硕博执笔写作,后期辅助答辩

与国内800多家优秀期刊社合作

论文写作发表咨询热线18930620780
您当前的位置:CN论文网 > 艺术硕士论文艺术硕士论文

库淑兰彩贴剪纸艺术探析

发布时间:2019-05-09
  摘 要
  
  在人类历史文化发展的过程中,中国传统文化占有十分重要的地位,其文化的物化形式已经成为东方所特有的一种艺术表现形式。中国传统元素中所特有的民族性是外在形式和内在精神的统一,也表现出了独特的视觉美。在中国传统元素中,剪纸艺术是一种流传久远的中华民族传统文化,库淑兰彩色剪纸艺术的诞生与发展便在传统文化领域中有着极强的艺术性和唯一性,在世界民间艺术里可谓是一枝独秀。随着当代经济、文化的不断发展,传统元素在设计领域被广泛囊括和应用。正所谓文化是中华文明成果根本的创造力,民间剪纸是中华民族的母源艺术,对非物质文化遗产的保护是一次文化自觉的过程,更是一种文化反思和启蒙,在推动社会主义文化发展的历史下,保护“非遗”传承旬邑彩贴剪纸,无疑具有十分重要的意义。中国当下正在大力保护非物质文化遗产同时也提出弘扬和复兴传统文化,将传统与现代相结合,设计出带有拼贴剪纸这种民间传统特征的文化设计作品。

库淑兰彩贴剪纸艺术探析
 
  
  本文根据调查了解库淑兰彩贴剪纸艺术形式,运用现代设计学、民间美术形态相关思想理念与文献研究法、田野调查法等研究方法进行实验性研究。该论文涵盖五点内容:第一部分阐述了库淑兰剪纸研究主要目的和意义,研究背景和内容。第二部分通过田野考察整体了解到库淑兰的相关创作背景和创作缘由,对于其剪纸文化有更深刻的认识研究。第四部分运用设计构成形式剖析库淑兰剪纸作品,对其有更细致的了解为接下来的设计创作进行铺垫。此部分为实践部分,通过文章前半段的研究,对库淑兰剪纸有了整体全面的了解,尝试改变以往剪纸展示形态,将其剪纸造型结合不同材料,不同表现手法以及当下大众对于文创产品的心理需求,创作出具有功能性、实用性、艺术性的设计作品。第五部分是针对研究库淑兰剪纸的相关研究成果,研究达到的高度与不足以及对库淑兰剪纸这种艺术形态在设计中的发展和展望。
  
  将库淑兰剪纸以一种新的设计形式展现给读者,让更多的人了解和认识剪纸文化艺术,这无疑是一种对文化的传递,更是一种现代和传统的结合,用新思想、新手法使剪纸艺术在当下传统文化的复兴中与时俱进。论文中笔者将以库淑兰的剪纸图形为研究,从设计构成的角度上分析和归纳她独特的剪纸图形语言,并阐述库淑兰剪纸艺术在现代视觉传达设计中的体现和应用。以笔者对库淑兰进行的设计为例,展开探讨与研究。
  
  关键词:库淑兰,民间图形 ,形态设计 ,设计构成,创新。
  
  ABSTRACT
  
  In the course of the development of human history and culture, Chinese traditional culture occupies a very important position, and its materialized form of culture has become a unique artistic form of expression in the East. The unique national character of Chinese traditional elements is the unity of external form and internal spirit, and also shows the unique visual beauty. Among the traditional elements of China, paper-cut art is a traditional culture of the Chinese nation which has been spreading for a long time. The birth and development of Ku Shulan's color paper-cut art has strong artistry and uniqueness in the field of traditional culture, and it can be said to be a unique branch in the world's folk art.
  
  With the continuous development of contemporary economy and culture, traditional elements are widely included and applied in the field of design. The so-called culture is the fundamental creativity of the achievements of Chinese civilization. Folk paper-cut is the mother art of the Chinese nation. The protection of intangible cultural heritage is a process of cultural self-consciousness. It is also a process of cultural reflection and enlightenment.
  
  In the history of promoting the development of socialist culture, it is necessary to protect the "non-heritage" of Xunyi color sticker-cut. It is undoubtedly of great significance. At present, China is vigorously protecting intangible cultural heritage. At the same time, it is proposed to promote and revive traditional culture, combine tradition with modern, and design cultural design works with the folk traditional characteristics of collage paper-cut.
  
  Based on the investigation, this paper makes an experimental study of Ku Shulan's art form of color sticker-cut, using modern design, folk art morphology related ideas and literature research methods, field investigation methods and other research methods. This paper covers five points: The first part describes the main purpose and significance of Ku Shulan's paper-cut research, research background and content. In the second part, through fieldwork, we can understand the background and reasons of Ku Shulan's creation, and have a deeper understanding of his paper-cut culture. The fourth part uses the form ofdesign composition to analyze Ku Shulan's paper-cut works, so as to have a more detailed understanding of them and pave the way for the next design creation. The fourth part is the practice part. Through the study of the first half of the article, we have a comprehensive understanding of Ku Shulan's paper-cut. We try to change the form of paper-cut display in the past, combine its paper-cut shape with different materials, different ways of expression and the current public's psychological needs for creative products, and create a functional and practical paper-cut. Artistic design works. The fifth part is about the research results of Ku Shulan's paper-cut, the height and shortcomings of the research, and the development and Prospect of Ku Shulan's paper-cut art form in the design.
  
  To show Ku Shulan's paper-cut to readers in a new form of design, so that more people can understand and understand the art of paper-cut culture, which is undoubtedly a transfer of culture, but also a combination of modern and traditional, using new ideas and new techniques to make the art of paper-cut in the revival of traditional culture with the times. In this paper, the author will take Ku Shulan's paper-cut graphics as the research object,analyze and summarize her unique paper-cut graphics language from the perspective of design composition, and elaborate the embodiment and application of Ku Shulan's paper-cut art in modern visual communication design. Taking Ku Shulan's design as an example,this paper explores and studies it.
  
  KEYWORDS:   Traditional ,graphic elements, shape design ,innovation。
  
  第一章 绪论
  
  在继承和发扬母体文化传统艺术的基础上,民间剪纸艺术家库淑兰作品带有极具特色的个人风格,她的剪纸造型上有着强烈的装饰性和想象力、色彩上鲜明靓丽、表现形式上更具创新性,使作品成为了带有强烈个人风格色彩的新剪纸图形语言。
  
  库淑兰的剪纸艺术形式作为一种非物质文化遗产充分反映了地域文化和传统变迁的历史,具有的文化价值、审美价值、经济价值、科学教育价值,有着不同层次的作用和体现。她的剪纸融合了传统文化和极具个人特色的视觉语言,对于这种文化艺术传承与创新的理念和如今复兴传统文化设计的观念不谋而合,她的剪纸图形在表现手法上既为现代图形设计提供了借鉴又为传统文化发展开辟了新领域,本文通过对库淑兰的剪纸作品进行整理和分析,从平面构成中探寻她的观念造型,从色彩构成中探索她的艺术发展与创作状态,从物体造型特点中了解到她对事物的认知与诉求,从一代一代的剪纸传承中追寻她的审美意识。对她的图形构成、图形元素符号、图形造型、色彩搭配进行重点分析和研究。也希望能在笔者尝试性的探索和研究中,让库淑兰的剪纸图形能为现代设计带来更多的表现形式和更多的可能性。
  
  1.1 研究目的及意义。
  
  1.1.1 研究目的。

  
  旬邑剪纸内容丰富,风格表现多样独特,在漫长的历史社会发展过程中形成了独特的剪纸风格。库淑兰的彩色剪纸在旬邑已发展成为代表地域文化思想的一种样态。她在创作中以民间歌谣内容为题材,进行彩色剪纸作品创作其表现形式独特、作品构图完整、文化语言丰富、体现出当时社会遗传下来的习惯与信仰。在库淑兰的剪纸中她剪出的“剪花娘子”的形象正是以她自己的原型为代表,她认为自己便是“剪花娘子”,它呈现出的造型是一种神话的象征,剪纸技法的成熟、纹饰的繁缛、颜色的明亮、剪贴工艺的复杂,使画面有极强的主题性,再装饰许多独立的小纹样,以点、线、面的排列手法对不同的动物、植物和装饰纹样进行组合,增加了作品的艺术性和象征感,赋予画面传奇的色彩。库淑兰对旬邑彩色剪纸艺术的兴起和发展奠定了基础,积累和总结了经验,成为旬邑彩色剪纸的开拓者和代表人物。本文通过对旬邑库淑兰剪纸调查研究以及结合现代的设计实践,一方面寻求设计新颖的呈现形式,另一方面发现传统民间元素,探索剪纸图形设计表现手法的多样性及多元化,从而寻找彩色剪纸在视觉传达设计中未来更为无限的发展空间。
  
  1.1.2 研究意义。
  
  剪纸是民间最具有代表性的品类也是中国民间艺术的造型基础,然而长期以来民间剪纸犹如山花,盛开便落没有受到足够的重视,在文化史和美术史中少有记载①。后来随着新中国成立后全民艺术运动的崛起,剪纸艺术开始逐渐在社会中发展并与印染、木雕、建筑纹饰、陶瓷等有了密切的联系②。各个民间剪纸学会和研究会纷纷成立,库淑兰剪纸艺术便应运而生。有形的剪纸与无形的民俗水乳交融,这使我们研究库淑兰剪纸文化的同时也了解到当地的地域文化和民俗活动,她将健康的情感、正直的伦理观、或对自然和社会深刻的认识、或对真善美的眷念和追求都储藏在了剪纸艺术文化之中,剪纸艺术体现了人类学、民俗学、美学、哲学、文化史等多种学科的研究价值③,也正是库淑兰剪纸所具备的特点。本文对库淑兰的大量剪纸作品进行归纳和分析,通过对其作品的分析去进行尝试性的探索和研究,使库淑兰的剪纸图形能为现代设计带来一些借鉴和参考,将库淑兰剪纸设计到书籍、海报、包装以及文创延伸品中也无疑是一种对民间传统文化的传递,使更多的人了解库淑兰剪纸艺术也可以带动地域经济的发展,让现代和传统的结合,使设计与时俱进。
  
  1.2 研究背景。
  
  陕西省旬邑县地处渭北旱塬沟壑区,东依桥山与延安黄陵县、铜川耀州区接壤,西临彬县,北连陇东高原,南接淳化,是“中国现代民间绘画之乡”和“中国民间剪纸艺术之乡”。库淑兰的彩色拼贴剪纸艺术便诞生于此,在历史的发展长河中,民间艺术与民间文化相互融合、传承发展,形成了特殊的地域文化。库淑兰剪纸艺术有着独特的艺术形式,她的拼贴剪纸是一种不可多得的色彩艺术,在视觉上给人以透空、色彩绚丽的感觉和艺术享受。库淑兰剪纸有着陕北的粗犷率意与关中的细腻,在传统纹样的挖掘中,人物造型多以神话、生活故事创作为主,有着明显的皮影风格式的概括提炼效果。花鸟、动物、草虫多趋向图案化、平面化、规整化的风格。那有趣的寓意、多样的形式、精湛的技艺在陕西民间美术占有很重要的位置,也是进一步深入学习、研究的丰富资料。
  
  1.3 研究内容。
  
  库淑兰剪纸作为一种民间艺术极具有文化的传承性和地域性,在内容和形式上赋予了独特的生命色彩,她的剪纸在保留古老的艺术传统和社会意识中提高了民族审美观念,也提高了剪纸的学术价值和艺术价值。如果说剪纸艺术是我国古老民族文化的“活化石”,那么库淑兰剪纸艺术无疑是这“化石”里的点金之笔。目前针对旬邑库淑兰剪纸的设计、宣传少之又少,现有的彩贴剪纸设计中,就整体设计和信息再设计的概念也少有普及,所以在针对旬邑剪纸文化发展的现状总结和不断完善的思考之上笔者找到了新的设计方向,以新的表现形态使库淑兰剪纸体现于招贴、书籍、文化衍生品之中。此课题是利用旬邑独具特色的库淑兰拼贴剪纸传统文化并结合现代设计思维以一种新的设计形式展现给大众,主要是搜集整理库淑兰剪纸作品并从中提取代表性元素,利用这些元素找到图形本质特性,分析其剪纸构成形式,找到切入点并对剪纸元素再设计,形成一套完整的视觉传达设计产品,以独特新颖的方式将库淑兰剪纸展现出来。让传统的文化样态更好的服务于大众,让传统文化能够继续流传下去,也更进一步的研究拼贴剪纸的艺术价值带来的更多创造性,无疑是为旬邑库淑兰剪纸文化的延续发展找到借鉴和研究作用。
  
  【由于本篇文章为硕士论文,如需全文请点击底部下载全文链接】
  
  1.4 文献综述
  
  第二章 库淑兰剪纸艺术简述
  
  2.1 旬邑剪纸文化发展
  2.2 库淑兰剪纸田野调查
  2.2.1 库淑兰剪纸创作背景
  2.2.2 库淑兰剪纸创作与歌谣
  2.2.3 库淑兰剪纸的艺术价值
  
  第三章 库淑兰剪纸的构成要素
  
  3.1 库淑兰剪纸中的构成形式
  3.1.1“点”在剪纸中的表现
  3.1.2“线”在剪纸中的表现
  3.1.3“面”在剪纸中的表现
  3.2 库淑兰剪纸中的色彩构成
  3.2.1 剪纸中的色彩对比
  3.2.2 剪纸中的色彩调和
  3.2.3 剪纸中的色彩情感
  3.3 库淑兰剪纸中的造型语言
  3.3.1 剪纸中的人物语言
  3.3.2 剪纸中的动物语言
  3.3.3 剪纸中的植物语言
  
  第四章 库淑兰剪纸在设计中的应用与实践
  
  4.1 库淑兰剪纸在视觉传达设计中的应用
  4.1.1 剪纸在书籍设计中的应用
  4.1.2 剪纸在招贴设计中的应用
  4.1.3 剪纸在文创产品设计中的应用
  4.2 库淑兰剪纸在设计中的实践
  4.2.1 剪纸在设计中的创新实践
  4.2.2 剪纸在设计中的设计构思
  4.2.3 剪纸在设计中的设计步骤
  
  第五章 库淑兰剪纸在未来设计中的发展与展望
  
  5.1 研究成果与解决问题
  5.2 剪纸在未来设计中的发展与展望

  第六章 结论

  库淑兰作品内涵丰富,她凭借自己浮朴的直观感受,审美习惯和对周围实物的创象构思,在感受生活、思考人生的过程中用剪纸这种最为简便的活态艺术形式,表达五彩斑制的精神世界,用原生态的表现方式,创造出了属于个人艺术特色的构图元素符号,用通俗易懂的民间歌谣抒发灵性,实现了剪纸艺术与民间歌谣的巧妙融合。充分展示了更为广阔的艺术世界,让流传了几千年的旬邑剪纸艺术从遗忘的尘堆中走出,重新闪耀它独特的艺术之光。其作品以独特的艺术特色,开创了旬邑乃至中国民间彩贴剪纸艺术的先河。通过对她剪纸的艺术语言调查研究,探索总结她在图形形式、色彩搭配、画面构图等多方面的表现手法,在此研究基础上将其作为民间传统文化的精髓,运用在当代设计中。在设计中探究过程中结合自身的设计个性、审美感受、所表达的思想、现代的应用方式等创造出独特的符合现代审美的设计作品,使剪纸图形语言更具独特性与当代性。通过对库淑兰剪纸风格的实验性探究,作为设计师而言,在面对大量的传统文化元素时,要学会接纳包容然后整合再发展直至创造的过程。取其精华弃其糟粕,还要进行科学的分析和找出属于自己的设计理念和设计风格,从而实现传承与创新、艺术与技术、审美与实用的统一。对民间艺术的设计和创造更需要从“本土”出发,从民间出发。用符合时代的眼光和表达方式进行创作。这也要求我们认真地研究传统文化研究民间艺术,赋予民间民俗艺术新的视觉形象及内涵,秉着可持续发展和弘扬传统文化的意识,保留传统文化与现代设计结合的思想观念和审美诉求,才能创造出更多具有时代生命力的作品。

  参考文献

点击下载全文