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古典诗词艺术歌曲的表演方式探究

发布时间:2019-07-24
  摘 要
  
  本文以古典诗词歌曲为研究对象,主要考察了古典诗词艺术歌曲、古典诗词流行歌曲的风格特征、价值功能和传播方式等,意在为古典诗词歌曲的演唱提供理论分析和实践指导,为古典诗词歌曲在新的文化传播环境下的价值传承提供新思路。
  
  古典诗词艺术歌曲具有较高的艺术水准,在高等艺术院校的专业音乐教育占有一席之地,带有鲜明的精英文化属性,呈现出上移式的高雅化发展,因此,古典诗词艺术歌曲的演唱技巧和风格处理也要突出“雅化”。

古典诗词艺术歌曲的表演方式探究
  
  古典诗词与流行歌曲的结合,优势在于用流行音乐的旋律烘托古诗词的意境,迎合了大众阶层的审美取向。古典诗词丰厚的文化底蕴和东方特色的审美品味,有助于提升流行音乐的文化内涵。因此,古典诗词的歌曲创作既是对古代诗词的当代解读,又反映了当代人当的审美心理和视角。
  
  进入当代,随着大众音乐文化的多样性发展,促使古典诗词歌曲的审美价值由“褪变”转为“蜕变”。保持古典诗词的独有风格不被破坏,突出音乐部分的民族性和艺术性,这是古典诗词歌曲传承、改革和创新的底线。要建立多层次的、动态的传播体系,让古典诗词歌曲在有效传播中活起来。在保持古典诗词固有基因的前提下,大胆尝试各种不同的传承方式,使古典诗词歌曲的“雅化”与“大众化”发展并行不悖,在新的文化语境下获得新的发展机遇。
  
  关键词:  古典诗词;艺术歌曲;流行歌曲;演唱实践;价值传承。
  
  Abstract
  
  Based on classical poetry songs as the research object, this paper mainly investigates the classical poetry art song classical poetry style features of popular songs value function and the mode of transmission, etc., to provide theoretical analysis for classical poetry song singing and practice guidance, for classical poetry songs spread the value of the environment in the new cultural heritage provides new ideas.
  
  Classical poetry art song has the high level of art, in music colleges of professional music education has its place, with a distinctive attributes of elite culture,showing up the elegance of type of development of classical poetry art song singing techniques and style to highlight elegance.
  
  The combination of classical poetry and popular songs has the advantage of setting off the artistic conception of ancient poetry with the popular music melody, catering to the aesthetic orientation of the public class. The rich cultural deposits of classical poetry and the aesthetic taste of Oriental characteristics are helpful to promote the cultural connotation of popular music. Therefore,the songwriting of classical poetry is not only the contemporary interpretation of ancient poetry, but also the reflection of contemporary people's aesthetic psychology and perspective.
  
  In the contemporary era, with the diversity development of mass music culture,efforts should be made to promote the aesthetic value of classical poetry and songs from "fade" to "decay". Keep the unique style of classical poetry is not destroyed,highlight the music local, folk and national character, which is the bottom line of reform and innovation. A multi-level and dynamic communication system should be established to make classical poems and songs come alive in effective communication.
  
  On the premise of maintaining the inherent meme of classical poetry, we boldly try various ways of inheritance, so as to make the classical poetry and songs expand to "elegance" and "vulgarization" in both directions and gain a new development platform in the new cultural context.
  
  Key words:   Classical poetry,Art songs, Pop songs, Singing practice,Value of inheritance。
  
  绪 论
  
  艺术歌曲本是西方专业音乐的一个重要音乐体裁类别,自 20 世纪初传入中国以后,迅速就找到了与我国古典诗词的审美契合点,出现了具有中国特色的古典诗词艺术歌曲。与此同时,古典诗词与流行歌曲的结合也出现于 20 世纪 30、40 年代的大上海,成为流行乐坛的一个重要风格类型延续至今。
  
  一 选题目的与意义。
  
  古典诗词艺术歌曲在高等音乐院系的演唱实践中具有较为突出的艺术风格和独特的艺术价值,是最具中国特色的音乐体裁之一,在音乐会中以其高雅的艺术风格而得到了专业音乐群体的认可,在主流文化体系中占有一席之地,成为高雅艺术的重要载体。而古典诗词流行歌曲则以其易唱动听的旋律和通俗易懂的演唱方式而获得了更多普通老百姓的喜爱,尤其是近年兴起的《经典咏流传》、《中国诗词大会》、《中国好声音》等电视专栏,将古典诗词流行歌曲推向了娱乐头条,引起全社会的强烈反响,具有突出的大众文化属性。
  
  本文的目的就在于研究古典诗词与歌曲结合的现实基础、艺术逻辑及其价值传承,通过分析古典诗词与艺术歌曲、流行歌曲相结合的审美基础,揭示古典诗词歌曲演唱的风格特征和审美要求,指导今后的演唱实践,促进古典诗词歌曲的价值传承和身份认可,为促进中华优秀传统文化的普及和传承建言献策。
  
  二 研究对象及相关概念。
  
  本文以近现代出现的古典诗词歌曲为研究对象,主要包括古典诗词艺术歌曲和古典诗词流行歌曲两大类别。为保证论文写作的可行性和论证的科学性,将研究对象限定在合理范围之内,需要对有关概念进行界定,如下:
  
  (一) 古典诗词。
  
  是指我国历代诗人、词人所创作的诗歌词作,如《诗经》中的诗歌、乐府诗、唐诗、宋词、元曲等古典诗词作品。近人创作的仿照古典诗词格律的作品不在本文研究范围之列,自古传唱至今的古典诗词歌曲也不在本文研究范围。
  
  (二) 艺术歌曲。
  
  是指由舒伯特创立的一种风格典雅的室内声乐体裁,歌词大多取自名家的经典诗歌,具有较强的艺术水准和文化内涵,旋律与诗歌的结合十分紧密,钢琴伴奏与旋律声部往往融为一体,大多采用美声唱法演唱。
  
  (三) 流行歌曲。
  
  是指采用通俗直白的歌词和生动简洁旋律的大众化歌曲形式,源自美国,大多采用通俗唱法演唱,采用电声乐队伴奏,具有十分鲜明的娱乐性和时尚性,深受最广大人民群众的喜爱。
  
  三 研究现状。
  
  作曲家青主 1929 年创作的《大江东去》标志着中国古典诗词艺术歌曲的正式形成,随后产生了一批严格意义上的中国风格的艺术歌曲,开创了古典诗词艺术歌曲在高等音乐教育中的地位。而流行歌曲自大上海时期便与古典诗词相结合,出现了《葬花》、《凤凰于飞》《昭君怨》等广泛传唱的流行歌曲,使之成为流行乐坛一支重要的风格流派。有关研究主要表现在以下方面:
  
  (一) 演唱技巧与风格处理。
  
  主要针对古典诗词艺术歌曲、古典诗词流行歌曲的演唱方法、演唱处理和艺术风格把握等方面进行论述,如胡建华在《古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新》一文中,通过对《枫桥夜泊》的诗词、旋律、钢琴伴奏、演唱要求等方面的分析,认为中国古典诗词与西洋作曲技法的结合体现了诗歌艺术的审美创新,这种审美创新最重要的一个环节在于演唱的审美创新。其他代表作还有:刘建平《古诗词艺术歌曲<黄鹤楼·送孟浩然之广陵》的演唱研究》、王升典《浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色》、宋晓霞《罗忠镕古典诗词艺术歌曲演唱研究》等。
  
  (二) 教育教学的角度。
  
  主要就古典诗词艺术歌曲、古典诗词流行歌曲的声乐教学和教育状况进行研究,如吕丹在《古典诗词艺术歌曲在声乐和台词教学中的作用》一文中,提出采用中国古典诗词艺术歌曲开展朗读、歌唱等训练方式,从多种角度入手,使学生在气息、共鸣、咬字、声音控制等方面得到提高,从而在声乐教学和台词教学方而取得显着教学成果。其他还有:崔伟《中国古典诗词艺术歌曲进高师声乐课堂》、林恢瑜《把流行歌曲引入古典诗词教学》等。
  
  (三) 歌曲创作的角度。
  

  主要从古典诗词歌曲的创作背景、作曲家风格、创作手法、审美特色等开展研究,如任占忠在《中国古典诗词艺术歌曲创作浅析》一文中提出:“古典诗词艺术歌曲是艺术歌曲这一西方音乐形式与中国传统文化完关结合的产物,具有较高的艺术价值,很大程度上丰富、革新了我国传统的音乐形式,为音乐的多元化发展做出了不小贡献。在当下浮躁的社会,我们应当充分利用古典诗词艺术歌曲的典雅性,让其在陶冶人类情操中发挥重要作用。”①其他还有:王升典《浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色》、姚三军《不同时期中国古典诗词艺术歌曲的创作与民族化技法的衍展》、张淼《和声创作技法初识——从中国艺术歌曲创作谈起》等。
  
  其他还有从美学、文化生态及其他角度进行研究,如周琳《艺术歌曲中古典诗词音乐的审美特色与现代功用》、崔小娟《试论互文下的流行歌曲歌词与古典诗词》等,但所占比例较小。
  
  纵观以上研究,大多以具体的作品、作曲家为对象,以个人的经验总结和阐发为主,缺少历史思维和宏观思维,需要以整体性视角来观照古典诗词歌曲的发展历程、发展规律、艺术特色和演唱实践,为传统文化在当代文化环境下的价值传承提供新思路。
  
  四 研究方法。
  
  本课题以音乐学的研究方法为基础,注重音乐风格分析,将研究对象放至文化语境中进行“主位—客位”分析,力求定性与定量的统一,逻辑推理与归纳总结的统一,注重对诗词文本、音乐本体与生成情境进行关联性研究。同时,积极借鉴传播学、美学、艺术学、历史学等学科的研究方法,突出交叉学科的研究取向,从不同的角度揭示古典诗词歌曲的艺术特质及发展潜力。具体方法有:音乐形态分析方法、历史文献法、比较分析法、美学研究方法等。
  
  第一章 古典诗词艺术歌曲:高雅化发展及其艺术逻辑。
  
  艺术歌曲传入我国以后,由于民族化发展的必然要求,很快便找到了与古典诗词相结合的现实土壤。由于近代中国社会由农耕文化向工业文化的急剧转变,文人阶层逐渐消亡,古典诗词赖以存续的社会土壤不复存在,同时,随着文化教育的普及而日益大众化推广。与此同时,古典诗词以艺术歌曲为载体,籍此在新的阶层——知识分子和广大学生群体中继续广泛流传,于是便有了古典诗词艺术歌曲这一形式,进而实现了古典诗词在新的文化语境下的高雅化发展。这里所谓的“高雅化发展”,是指古典诗词通过艺术歌曲这一艺术形式,逐渐转向精英文化范畴,在文化大系统中得到更高的价值认同和审美共鸣,成为一种趣味高雅、风格凝练的主流艺术形式。
  
  第一节 审美追求:古典诗词与艺术歌曲的融合基础。
  
  自《诗经》、《楚辞》开始,古典诗词就与音乐结下了不解之缘,乐府诗歌、宋代曲子词、元散曲、琴歌等,都是可吟可唱的艺术形式。古典诗词天然地自带音乐性,其音调声律、节奏变化、词体结构等,无不与音乐的音高、节奏、曲式等具有高度的同一性,于是便出现了依词度曲、依曲制词等手法,出现了柳永、苏轼、周邦彦、李清照、陆游、辛弃疾、岳飞等词调大家,产生了令、引、近、慢等词调类型,出现了摊破、减字、偷声、促拍、犯调、转调等音乐发展技法。
  
  古典诗词的审美特征主要体现在:1.辞藻之美,将字、词、句的声调变化加以艺术性处理,并采用叠字、叠韵、双声、对偶、比喻等修辞手法,通过准确、精炼、华丽的词语产生优美韵律,增强诗词的艺术感染力,正如杜甫诗歌所云:
  
  “为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,梁刘勰在《文心雕龙》中也说道:“是以声画妍媸,寄在吟咏,滋味流于字句,气力穷于和韵。”②2.意境之美,古典诗词的最大特色在于用最精炼的词句营造出回味无穷的意境,运用赋、比、兴等手法起到“兴发感动”的作用,并善于通过事物的描绘达到“情景交融”的艺术效果。王国维《宋元戏曲考》对此有精辟论述:“写情则沁人心肺,写景则在人耳目,述事则如其日出也”,“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。”③3.含蓄之美,典型体现了中华民族内敛沉思的性格特质。含蓄的风格取向在于以小见大、浅中见深、言近旨远,避免了平铺直叙和直观表达,形成一种言有尽而意无穷的审美情趣。
  
  艺术歌曲始自欧洲浪漫主义初期,由舒伯特创立,主要采用席勒、歌德等名家的着名诗作进行创作,追求音乐与诗词的完美结合,注重细腻精炼的音乐手法来表现诗歌意境,注重心理描写和情感刻画,因此,旋律线条曲折多变,节奏丰富多样,钢琴伴奏与旋律声部紧密结合,善于运用调性并置、和声色彩等来处理歌曲的戏剧性发展和人物形象塑造,具有极强的艺术感染力和审美指向性。舒曼的艺术歌曲创作,更加注重音乐与文学的结合,文学性主题常常贯穿于他的声乐套曲,善于描写内心细腻的爱情变化,情感表达方式更加个性化。
  
  勃拉姆斯的艺术歌曲创作更加注重深刻的人性刻画和哲理思考,歌词选择以情感细腻的抒情诗为主,题材除了爱情表达,更多地涉及大自然和生命赞歌,歌曲风格更加深沉自省而富于回味。门德尔松的艺术歌曲充满了浪漫主义的幻想性,风格清新典雅,同时具有一种发自内心的高贵气质,音乐手法更加朴素简洁,具有鲜明的画面感和文学高度。沃尔夫的艺术歌曲创作注重旋律与德国语言的紧密结合,具有很强的朗诵性,创立了语言化的旋律风格。其后的马勒则注重音乐技法的创新,创造了交响化的声乐风格,其版印花和声以及复杂的配器预示着 20 世纪音乐的发展方向。20 世纪初期的理查斯特劳斯注重旋律的戏剧性发展,伴奏与旋律部分的对位处理更加个性化。总的来看,西方艺术歌曲的美学风格主要体现在:音乐具有鲜明的文学性,手法表现细腻精致,风格典雅委婉,更加注重人的内心心理描写和深刻的哲理沉思,作曲技法和演唱技巧具有很强的专业性和艺术高度。
  
  艺术歌曲自上世纪 20 年代传入中国后,首先在高等音乐院校传播和发展,出现了黄自的《玫瑰三愿》、陈田鹤的《山中》、刘雪庵的《追寻》等抒情性艺术歌曲,注重个人的内心世界刻画和心理感受;也有很多现实主义题材的艺术歌曲问世,如萧友梅的《问》、冼星海的《夜半歌声》、贺绿汀的《嘉陵江上》、张寒晖的《松花江上》、刘雪庵的《长城谣》等,题材范围逐渐扩大,开始关注国家和民族命运。除此以外,古典诗词注重抒怀感触和心境描写的风格特质正好迎合了学院派作曲家注重个人心理描绘和个性艺术旨趣的追求,这也是艺术歌曲中国化的必严要求,因此,古典诗词开始成为很多作曲家的艺术歌曲创作题材来源,代表作有青主的《我住长江头》、《大江东去》,黄自的《南乡子》、《花非花》,林声翕的《满江红》,应尚能的《我侬词》,刘雪庵的《红豆词》等,将古典诗词的审美追求与艺术歌曲的美学旨要进行了初步的融合。例如青主的《大江东去》,采用的是苏轼的同名诗歌,为了体现古典诗词的意境神韵,在采用西方作曲技法的同时又吸收了我国戏曲元素,开始具有中国风味,成为艺术歌曲中国化的重要尝试。
  
  艺术歌曲之所以能够与古典诗词较好地融合,根本原因在于二者具有高度一致的审美追求,具有趋同的审美意境、含蓄雅致和精雕细琢,其创作主体都是具有较高文学修养和艺术水平的知识阶层和专业人士,很容易在艺术风格、表现手法、功能价值、审美旨趣等方面获得共鸣。也正因为如此,古典诗词类型的艺术歌曲具有较高的艺术水准,在我国近现代的专业声乐演唱实践中具有持久的存在价值,并由于一代又一代的作曲家和歌唱家的努力而自成体系。
  
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  第二节 专业音乐教育:古典诗词传承的天然载体
  
  第三节 主流舞台:文化大系统的价值认同

  一 咬字吐字:以字带声
  二 气息控制:气为音帅
  三 声音控制:声韵相生
  四 情感表达:心动情达
  
  第二章 古典诗词流行歌曲:大众化转向及其现实路径
  
  第一节 娱乐普及:古典诗词与流行歌曲结合的主要动力
  第二节 审美品味:流行歌曲发展的重要方向
  第三节 当代人的立场:诠释与接受
  
  第三章 古典诗词演唱的当代传播
  
  第一节 新媒体环境下的传播方式
  
  第二节 古典诗词演唱的传播策略

  一 以创作为导向的传播
  二 以学校为主导的传播
  三 以学术为特色的传播
  四 以民俗为核心的传播
  结 论

  古典诗词与音乐的结合自古已有之,近代更是与西方传入的艺术歌曲、新兴的流行歌曲相结合,逐渐在专业音乐教育和大众音乐文化中占有重要地位。古典诗词的演唱实践离不开对他们的艺术风格和价值传承研究。

  古典诗词艺术歌曲具有较高的艺术水准,在我国近现代的专业声乐演唱实践中具有很强的存在价值,借助高等艺术院校的专业音乐教育,得以向全社会推广普及。艺术歌曲的创作主体主要是音乐院校的作曲专业教师,或者是从音乐院校毕业的专业作曲家,因此,古典诗词艺术歌曲必然带有鲜明的精英文化属性,主要体现在它的艺术水准之“精”,思想内涵之“精”,审美趣味之“精”,演唱技巧之“精”,呈现出上移式的高雅化发展。古典诗词艺术歌曲的受众群体是具有一定文化修养和音乐鉴赏能力的人群,因此,其演唱技巧和风格处理要突出“雅化”,具体来说,在咬字吐字方面要做到“以字带声”,在气息控制方面要做到“气为音帅”,在声音控制方面要做到“声韵相生”,在情感表达方面要做到“心动情达”。

  古典诗词与流行歌曲的结合,优势在于用流行音乐的旋律烘托古诗词的意境,迎合了大众阶层的审美取向,不仅弘扬了中华优秀传统文化,同时也为流行音乐注入了新鲜的血液。古典诗词丰厚的文化底蕴和东方特色的审美品味,有助于提升流行音乐的文化内涵。古典诗词的歌曲创作既是对古代诗词的当代解读,也是一种时尚化表达,反映了当代人当的审美心理和视角。古典诗词流行歌曲的兴盛发展,赋予了古典诗词新的时代内涵,促进了流行音乐与时代风尚更紧密的结合。

  当代,大众音乐文化的多样性发展,是由于文化传播以网络化传播为主导,因此,要努力促使古典诗词歌曲的审美价值由“褪变”转为“蜕变”,实现审美风格的多元化转变和审美体验的阙值扩张。保持古典诗词的独有风格不被破坏,突出音乐部分的民族性和艺术性,这是开展古典诗词歌曲传承、改革和创新的底线。教育部门应承担起保护责任,进行必要的人才培养和学术研究,逐渐培育观众群,促进古典诗词创作和演唱的良性发展。要建立多层次的、动态的传播体系,让古典诗词歌曲在有效传播中活起来。这一传播体系主要包括:以创作为导向的传播、以学校为主导的传播、以学术为特色的传播、以民俗为核心的传播等。演唱者要将自己融入到当代文化发展环境中,顺应时代发展,在保持古典诗词固有基因和风格特质的前提下,大胆尝试各种不同的传承方式,使古典诗词歌曲的“高雅化”与“大众化”发展并行不悖,在新的文化语境下获得新的发展机遇。

  当代,大众传播已经冲破了古典诗词歌曲与观众之间直接的交流途径,原有的文化符号系统开始逐渐隐没,既有的美学旨趣受到质疑,并开始淡出主流文化系统。古典诗词歌曲的转型发展,既要勇于进行艺术语言和文化内涵的解构,也要大胆进行审美旨趣的结构,充分利用当代传媒技术和移动网络平台,实现作曲家、歌唱者与新的观众和听众群体的审美对接,适应新的文化语境下的新民俗,使自己成为新的文化环境的重要一员,才能够获得新的文化话语权。

  参考文献

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