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河北梆子田春鸟小生声腔形成和特色探究

发布时间:2019-07-01
  摘 要
  
  河北梆子作为戏曲百花园中一簇艳丽夺目的艺术之花,国内最具影响力的五大剧种之一,国家级非物质文化遗产,是中华优秀传统文化的重要组成部分。但在其发展历程中,因女伶的大量出现,并占据主导地位,致使男演员被迫以假声(背工嗓)应付,失去男性特点,进而限制了生行当的发展,成为阻碍河北梆子声腔艺术生存、发展的弊端和劣势。反观河北梆子表演艺术家田春鸟先生利用科学的发声方法,形成独树一帜的真假混声演唱特色,引领了河北梆子小生声腔新的音色审美观念,被誉为“河北梆子权威小生”,国家级非物质文化遗产项目河北梆子代表性传承人,彻底扭转了这一劣势,为推动河北梆子发展做出了巨大的贡献。
  
  本文以河北梆子小生田春鸟的声腔研究为研究对象,从音乐专业的视角入手分四个部分,寻味田春鸟小生声腔的形成原因、背景、过程,探析声腔演绎中的风格特色,审美特征以及其现代化转型和贡献。经过深入分析和总结,从而引发河北梆子小生声腔发展与民族声乐之启示。

河北梆子田春鸟小生声腔形成和特色探究
  
  第一部分,是河北梆子小生田春鸟的声腔研究溯源。主要从河北梆子历史沿革中的小生行当与小生声腔概述两个方面进行归纳梳理、论述。
  
  第二部分,对田春鸟的声腔形成背景、过程,风格特色,审美特征三个方面展开对田春鸟小生声腔的探析。
  
  第三部分,主要阐述了田春鸟的声腔对河北梆子发展的突出贡献,以及与时俱进的现代化转型。
  
  第四部分,是河北梆子小生声腔发展与民族声乐教学实践、研究的互相启示的论述。
  
  总之,河北梆子面临着小生行当人才稀缺,传承者后劲不足和高校教育与戏曲声腔研究脱轨等诸多现状,作为新时代的青年,我们应主动担负起传承重任。通过对田春鸟的声腔音乐性分析和详细阐释,为河北梆子小生演员的培养与训练提供规范、科学的指导工具和参考资料。自此,引起音乐、声乐、学术界对河北梆子的关注,展开河北梆子声腔发展与高校音乐、声乐专业理论与实践研究的长期对话,促成双向共同发展,从而为河北梆子的传承发展尽绵薄之力。作为笔者本人,则希望在研究过程中提升对戏曲声腔的研究与实践,为自身实现集戏曲声腔、民族、美声、通俗的综合型“声乐文化人”这一理想作以铺垫。
  
  关键词:  河北梆子 田春鸟 小生声腔 真假混声。
  
  Abstract
  
  As one of the most influential five major operas in China, Hebei Bangzi is an important part of China’s outstanding traditional culture. However, during the course of its development, due to the large number of female actresses and their dominant position, the actor was forced to cope with false sounds so that they lost male characteristics, which also in turn restricted the development and survive of the production and became the obstacle and disadvantage to the sheng profession of Hebei. On the contrary, Mr. Tian Chunniao, a performing artist from Hebei, used the scientific method of vocalization to form a unique combination of true and false mixed sounds, which led the new aesthetic concept of timbre in Hebei’s xiaosheng tone, and was named as “the authoritative xiaosheng of Hebei’s Bangzi”. At the same time, he was also regarded as the inherit of Hebei Bangzi of national intangible cultural project. It completely reversed this disadvantage and made great contributions to the development of Hebei Bangzi.
  
  This thesis takes Tian Chunniao’s xiaosheng tone of Hebei Bangzi, who is a performing artist of Hebei Bangzi, as the research object. From the perspective of music major, this thesis is divided into four parts to find out the reasons, background and process of the formation of Tian chunniao’s tone, explore the style characteristics, aesthetic characteristics of the sound chamber interpretation and its modern transformation and contribution. After in-depth analysis and summarization, its inspiration to the development of xiaosheng tone of Hebei Bangzi and the teaching of national vocal music is obtained.
  
  The first part is an overview of xiaosheng tone of Hebei Bangzi, which is mainly from the historical development of Hebei Bangzi, the operation of the tone profession, and thedevelopment of tone.
  
  The second part analyzes the background, process, style characteristics and aesthetic characteristics of Tian Chunniao’s tone. The third part mainly expounds the outstanding contribution of Tian Chunniao’s tone to the development of Hebei Bangzi and the modernization transformation with the times. The fourth part introduces the development and research of the practice and research of the xiaosheng tone of Hebei Bangzi.
  
  In conclusion,Hebei Bangzi faces many problems, the scarcity of talents, the lack of stamina of the inheritors and the insufficiency of spreading traditional dramas in provincial universities and the shortage of communication, and so on. As a young man of the new era, we should take the initiative to shoulder the burden of inheritance. Through the musical analysis and detailed interpretation of Tian Chunniao’s tone, it tries to provide standardized and scientific guidance tools and reference materials for the development and training of the xiaosheng actor in Hebei Bangzi. Then it would arouse the attention of music, vocal music and academic circles to Hebei Bangzi, launch a long-term dialogue between the development of the tone of Hebei bangzi and the theoretical and practical research of music and vocal music in colleges and universities, and promote mutual common development, by which it would make some contribution to the inheritance and development of Hebei Bangzi.
  
  Keywords:   Hebei Bangzi, Tian Chunniao, xiaosheng tone, true and false mixed sound。
  
  绪 论
 
  
  一、选题缘由及意义。
  

  河北梆子作为戏曲百花园中一簇艳丽夺目的艺术之花,国内最具影响力的五大剧种之一,国家级非物质文化遗产,是中华优秀传统文化的重要组成部分。笔者自幼喜欢河北梆子,在本人专业音乐研习过程中,在导师的帮助下对河北梆子小生声腔进行了详细的调研,并向河北梆子小生泰斗田春鸟先生学习了《出城来步轻快和风扑面》一段唱。笔者从音乐人的角度总结河北梆子小生田春鸟的声腔特色,分享给喜欢河北梆子,喜欢小生声腔的朋友们。
  
  对河北梆子小生田春鸟的声腔研究具有一定的理论价值和现实意义,具体表现在首先,《京津冀河北梆子声腔学术研讨会论文集》(天津市艺术研究所,1990 年)中李占鳌的《略论河北梆子唱腔改革问题》提到“梆子声腔开始出现,就是单一腔体,二百年过去了,现在仍是单一腔体,没有向着多腔系,建立各种行当声腔系统发展。这种单一声腔的最明显的特点,就是一种基于本腔调所有剧种人物,不分男女老幼,生旦净丑都唱一种腔调。这种腔调,后来逐渐成为旦行专用曲调,适合女声演唱,而男声则依附于女声。”这就造成了男声女声同调高、同调式、同音区、同曲调的弊端,女声半台戏的局面;而在王德彰主编的《燕赵俊鸟鸣》(河北教育出版社,2015 年版)中杨广金的《春鸟长鸣格外娇——浅谈田春鸟的演唱特色》阐释了 20 世纪初女演员兴起而形成了女盛男弱的状况,使得男声的演唱不得不采用假声唱法,又由于此种唱法的练习难度不是一般人的嗓音能够胜任,也因此造成了河北梆子男性唱功演员的缺失,女演男的状况普遍。因此,可以看出对河北梆子男生声腔发展尤其是小生声腔的研究是十分值得深入挖掘的。
  
  其次,通过田春鸟先生在河北梆子小生行当真假混声唱法的突破来看,虽已是耄耋之年,观众仍能听到他在舞台上的响亮嗓音,看到他潇洒身影,不能不说是个奇迹。本文以河北梆子小生田春鸟的声腔为研究对象,从音乐专业的视角入手分四个部分,寻味田春鸟小生声腔的形成原因、背景、过程,探析声腔演绎中的风格特色,审美特征以及其现代化转型和贡献。经过深入分析和总结,从而引发河北梆子小生声腔发展与民族声乐教学之启示。
  
  另外,作为新时代的青年,我们应主动担负起优秀传统文化的传承责任。通过对田春鸟小生声腔的音乐性分析和详细阐释,试图为河北梆子小生演员的培养与训练提供规范、科学的指导工具和参考资料。自此,引起音乐、声乐、学术界对河北梆子的关注,为河北梆子的传承发展贡献微薄之力。
  
  二、研究现状及方法。
  
  (一) 国内外现状综述。

  
  河北梆子,是中国北方梆子声腔系统的一个重要支脉。从近亲来说,它是山陕梆子的后裔。①河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成,形成于清道光年间(1821-1850);于光绪初年(1875)开始呈现了繁荣景象与京剧争胜一时,形成“京梆两下锅”的局面;1930 年至抗日战争结束河北梆子进入衰落时期;中华人民共和国成立以后在党的“百花齐放,推陈出新”方针指导下全面复苏。在河北梆子发展过程中,涌现出许多卓越的表演艺术家,但其中优秀的男小生演员并不多见,而把真假声结合如此精妙的当属河北梆子小生声腔表演艺术家田春鸟先生。田春鸟先生作为省剧表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目河北梆子代表性传承人,工文武小生,在近七十年的舞台生涯中,形成了独特的艺术风格,虽然已是耄耋之年,但仍活跃于舞台上银幕里,嗓子不“塌中”,声音依然充满着蓬勃朝气,原声原调的唱段拿来便唱,这在河北梆子两百余年的发展中堪称奇迹。
  
  目前,通过论文选题以及论文结构对收集到的文献资料进行分类整理,大致可分为以下几类,关于河北梆子历史研究方志 2 部,专着 3 部;关于不同剧种代表人物声腔的研究专着 1 部,学位论文 6 篇;关于河北梆子男生声腔的研究论文集 1 部,期刊论文 7篇;关于河北梆子表演艺术家田春鸟的研究,汇编书籍 1 部,期刊 6 篇,影音资料 4 套;谱例资料方志 2 部、汇编书籍 3 部。
  
  1.河北梆子历史、音乐的研究。
  
  戏曲剧种姹紫嫣红,各具风标,开遍祖国各地。河北梆子作为我国戏曲艺苑中的一个着名剧种,是梆子声腔系统的重要支脉,它以丰富多彩的剧目、高亢激越的腔调和独具风采的表演艺术,深受京津冀人民欢迎,在全国也有较大影响。
  
  在研究河北梆子小生田春鸟的声腔前,首先要做的就是对河北梆子的历史沿革中的小生及河北梆子小生声腔进行详细的文献梳理。关于河北梆子的历史沿革和流派在《中国戏曲志河北卷》(中国 ISBN 中心,1993 年版)中对河北梆子剧种、剧目、音乐、表演、文物古迹、报刊专着等进行了详细记载;《中国戏曲音乐集成河北卷》(中国 ISBN中心,1998 年版)中分河北梆子的历史、板式及代表选段、器乐曲牌、折子戏四个板块详细解读了河北梆子;马龙文、毛达志着的《河北梆子简史》(中国戏剧出版社,1982年版)中对河北梆子的历史形成和沿革进行了系统的介绍,立论严谨,史料翔实;吕亦非、姬君超、项晨、朱维英、韶华合着《河北梆子音乐概论》(人民音乐出版社,1996年版)在总结、研究了前任和 90 年代声腔发展的基础上,进行了理论的探索和分析,以历史渊源、音乐形式、板式结构、流派艺术等七个章节撰写,较为全面、系统地讲河北梆子声腔艺术形成和发展历程,做了理论性的综合阐述;闫明、杨广金、闫嘉颖编着《河北梆子唱腔赏析》(上海音乐出版社,2016 年版)简介了河北梆子剧种,对传统板式、创新板式以及唱腔选段传统剧目、新编古装剧目、现代剧目和晚会唱段全面总结。
  
  上述文献资料互相佐证,说明河北梆子的缘起兴盛到衰落再到复兴和步入现代各个时期都有相对应的详细研究,但未见河北梆子小生声腔历史、特点、流派、代表人物的系统梳理。
  
  2.对不同剧种代表人物声腔的研究。
  
  如陈小香着《探究常香玉的艺术人生及声腔艺术》(河南人民出版社,2011 年版);崔雪青的《李淑君北昆唱腔与表演艺术研究》(中国艺术研究院,2016 年硕士论文);赵相美的《鲁南柳琴戏女旦唱腔与现代民族声乐演唱技法的比较和借鉴研究》(河北师范大学,2014 年硕士论文);严雯婷的《苏州评弹“丽调”唱腔音乐研究》(苏州大学,2016年硕士论文);夏琳的《王玉磬河北梆子老生唱腔研究》(天津音乐学院,2007 年硕士论文);左婕的《汉剧陈派声腔及其演变研究》(华中师范大学,2016 年硕士论文);王涛的《汉剧大师吴天宝研究》(湖北大学,2014 年硕士论文),以上 7 篇文献分别从不同剧种的代表人物或代表流派的声腔艺术特色角度研究,都为本剧种的发展提供了借鉴意义。同时,也为笔者对河北梆子小生田春鸟的声腔研究提供了不同的研究角度,具有一定的指导意义。
  
  3.对河北梆子男声声腔的研究。
  
  如《京津冀河北梆子声腔学术研讨会论文集》(天津市艺术研究所,1990 年)中李占鳌《略论河北梆子唱腔改革问题》,侯轶男的《河北梆子声腔谈》(大舞台,2007 年第1 期)提到了河北梆子男声声腔发展中存在问题。首先,说明了男生声腔的重要性和演唱难度、发声不科学等问题。迫切需要寻找一条出路,或改革,或寻找科学方法,对河北梆子小生声腔的历史发展总结起到指导意义。
  
  4.对河北梆子表演艺术家田春鸟的研究。
  
  (1)回忆、采访、评价类文献。

  
  由王德彰主编的《燕赵俊鸟鸣》(河北教育出版社,2015 年版)中较为详细的阐述了艺术家田春鸟生于“戏窝”,百灵振翅;博采众长,声名远播;心系梆子,初心不改;德艺双馨,永葆青春的戏曲艺术人生。其中许多业内人士对田春鸟小生唱腔评价为“高、中、低三个音区音色统一;真、假声结合毫无痕迹,过渡圆润、流畅;高音区毫无挤压、嘶咧感,收放自如”。由此得出河北梆子表演艺术家田春鸟老师在小生声腔艺术上的造诣深厚,做到了高低声都用混合音,解决了真假声的转换与结合,从而使声音低而不虚,高而不燥,可以说他把河北梆子小生声腔推向了新高度,故对河北梆子小生田春鸟的声腔研究具有代表意义。
  
  (2)声腔探究类。
  
  马子兴的《从“燕赵春鸟鸣”探析河北梆子生行的发展之路》(大舞台,2016 年第8 期)提出一位八旬老人尚有如此漂亮的嗓音,原因只有一个,那就是他找到并掌握了既符合河北梆子特点又是科学的发声方法。由王德彰主编的《燕赵俊鸟鸣》(河北教育出版社,2015 年版)中刘贤的《桑田俊鸟鸣 唤起满园春——记河北梆子着名表演艺术家田春鸟》提到“20 世纪 80 年代由于连续演出,嗓子疲劳过度,患声带小结,后赴上海学习了林俊卿博士的‘咽音’方法”;荆晖的《燕赵谁人不识君——记河北梆子表演艺术家田春鸟》提到“59 年田春鸟老师先后向京剧姜派创始人姜妙香与小生名家茹富华、江世玉学习。”“吸收了老生唱腔的苍劲浑厚、旦角唱腔的委婉动听,同时借鉴了京剧、昆曲等剧种的一些唱法,形成了自己真假声结合自然、行腔流畅、韵味醇厚、清新悦耳,表演朴实真挚、富有魅力的艺术风格。”由此可见,第一,河北梆子表演艺术家田春鸟小生声腔艺术风格的形成既有河北梆子的声腔特点和京剧昆曲及姊妹行当的声腔借鉴,还有声乐教育家林俊卿博士的“咽音”练习法,再有田春鸟老师冬练“三九”,夏练“三伏”的坚持不懈。第二,以上文献中均简要提到了影响河北梆子小生田春鸟声腔艺术的形成原因,但都未曾深入的了解田春鸟小生声腔形成过程中具体吸收了什么知识体系,吸收后呈现如何,还有待深入挖掘。
  
  (3)影音资料。
  
  河北百灵音响出版社出版《宝莲灯》《陈三两》《蝴蝶杯》;河北出版传媒集团方圆电子音像出版社出版《燕赵春鸟鸣》收录经典唱段 DVD 专辑 19 段,代表剧目 DVD 选辑 3段,代表剧目及教唱选辑 3 段,挖掘整理及经典剧目选辑 8 段,经典唱段 CD 专辑 24 段,挖掘记录曲目专辑 13 段,经典唱段伴奏专辑 23 段。为河北梆子小生田春鸟的声腔研究提供了有效试听资料。
  
  (4)谱例资料。
  
  《中国戏曲志河北卷》(中国 ISBN 中心,1993 年版);《中国戏曲音乐集成河北卷》(中国 ISBN 中心,1998 年版);景玉光、李金泉编着的《河北梆子名家唱腔选集》
  
  (中国戏剧出版社,1988 年版);闫明、杨广金、闫嘉颖编着《河北梆子唱腔赏析》(上海音乐出版社,2016 年版);《河北梆子宝莲灯唱腔音乐》(河北人民出版社,1980 年版)等提供了研究中必不可少的谱例借鉴。
  
  (5)小生声腔艺术审美特征及教学研究。
  
  调查资料显示,研究艺术家田春鸟小生声腔艺术审美特征及教学研究资料少之又少,并未受到学界的关注。
  
  综上所述,笔者经过对相关资料的整理来看,对于河北梆子历史及小生声腔的梳理,可追寻河北梆子小生声腔发展受阻原因,论证田春鸟声腔艺术形成的背景及重要性。单在过程中河北梆子小生声腔的发展研究并未形成系统;对于艺术家田春鸟的研究相关文章大多发表在大舞台、艺术百家等省级期刊,内容还停留在较为片面、轮廓的阶段,还需要对田春鸟先生进行大量的访谈调查,获得充分的研究资料;加之结合理论知识和学唱对田春鸟小生声腔的形成、艺术特色、审美特征等进行更加深入的研究,对促进河北梆子传承、小生行当及民族声乐教学做出力所能及。
  
  (二)研究方法。
  
  1.文献研究法:通过对相关专着、学位论文及期刊文献的归纳整理,对河北梆子小生声腔的现状和特点进行了深入的详细了解。其次对不同剧种及代表人物的声腔艺术特色研究,为笔者对河北梆子小生田春鸟的声腔研究提供理论指导。
  
  2.访谈研究法:通过与河北梆子表演艺术家田春鸟先生的采访和讨论对其声腔的形成、艺术特色、审美特征、发展实践、表演艺术等进行全面的深入挖掘。
  
  3.对比研究法:运用对比研究法,结合艺术家田春鸟代表剧目音像资料的对比,论证田春鸟小生声腔现代化转型前后的区别。以及对比河北梆子小生行当不同男演员演绎同一唱段,论证田春鸟小生声腔发声的科学性和可研究性。
  
  (三)创新点。
  
  1.目前已有前人文献中,对河北梆子小生声腔的发展研究并未形成系统;对于田春鸟的研究相关文章大多发表在大舞台、艺术百家等省级期刊,内容还停留在艺术人生、声腔评价等较为片面、轮廓的阶段,笔者对田春鸟先生进行大量的访谈调查和亲身学唱,从音乐人视角对其声腔的形成、特色、审美、贡献、转型进行了深入的总结研究。
  
  2.根据对田春鸟的声腔总结分析,为河北梆子小生声腔乃至男声声腔演员的培养与训练提供规范、科学的指导工具和参考一手资料。
  
  3. 根据对田春鸟的声腔总结分析,引发民族声乐和河北梆子小生声腔传承发展思考。一方面,民族声乐中引入戏曲等民族传统音声技艺,促进民族声乐与姊妹专业、学科的有效结合,保持民族性的可持续发展。一方面,从融入专业、建立校级专家组、纳入校园文化三方面入手,发挥高校的传承保护作用,从而展开河北梆子声腔发展与高校音乐、声乐专业理论与实践研究的长期对话,促成双向共同发展。
  
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  第一章 河北梆子小生田春鸟的声腔研究溯源
  
  第一节 河北梆子历史沿革中的小生行当

  一、河北梆子的形成与兴起
  二、河北梆子的衰落与复兴
  三、河北梆子行当简介
  
  第二节 河北梆子小生声腔概述
  一、河北梆子小生声腔特点
  二、河北梆子小生声腔代表人物梳理
  三、河北梆子男声声腔改革
  
  第二章 河北梆子小生田春鸟的声腔探析
  
  第一节 田春鸟的声腔形成

  一、田春鸟的声腔形成人文背景
  二、田春鸟的声腔形成三个时期
  三、田春鸟的声腔代表剧目
  
  第二节 田春鸟的声腔风格特色
  一、叹为观止的宽广音域
  二、细致入微的吐字发声
  三、精妙绝伦的真假混声唱法
  四、丰富多彩的演唱方法及润腔风格
  
  第三节 田春鸟的声腔审美特征
  一、新颖
  二、明亮
  三、潇洒
  四、细腻
  五、真挚
  
  第三章 河北梆子小生田春鸟的声腔贡献及现代化转型
  
  第一节 田春鸟的声腔艺术对河北梆子的贡献

  一、田春鸟的声腔真假混声唱法贡献
  二、田春鸟的声腔发展创新贡献
  三、田派小生声腔艺术基本形成
  
  第二节 田春鸟的声腔现代化转型
  一、节奏转型演变
  二、吐字发音转型演变
  三、调性转型演变
  
  第四章 河北梆子小生田春鸟的声腔与民族声乐启示
  

  第一节 对民族声乐启示
  
  第二节 对河北梆子小生声腔发展启示

  一、河北梆子小生声腔发展现状
  二、发挥地方高校的传承保护作用

  结 论

  笔者经过对田春鸟先生的多次采访,在学唱和相关文献整理的基础上,从河北梆子小生声腔的概述为出发点,对河北梆子表演艺术家田春鸟小生声腔形成、风格特色、审美特征、贡献和现代化转型,以及与民族声乐相互启示进行了详细、深入的研究分析,从音乐人的角度入手,发扬优秀传统文化,为河北梆子传承发展尽绵薄之力。

  笔者认为田春鸟的声腔形成与突破,一方面原因在于河北梆子男声声腔的局限性,在河北梆子形成和发展过程中女伶的大量涌现,将河北梆子调门逐步提高至女声适应音区(C 调),逐步形成了“高亢、激昂、悲愤”之感,同时也为河北梆子男声声腔发展埋下“隐患”。而一部完整剧本唱段不可能完全依附于女性角色,但如果要在唱段中配戏,男声则需要运用背工嗓(假嗓)才可与女声同宫同调,由此产生了男声“畸形”的演唱方法。另一方面,田春鸟先生以优秀的嗓音条件,结合河北梆子姊妹行当与姊妹剧种演唱经验,吸收借鉴声乐界林俊卿博士的“咽音”练习法中四个无声练习,达到三个半八度的宽广音域,形成河北梆子有史以来与女声同宫同调无人达到的真假混声唱法,加之,田春鸟先生以其鲜明的吐字发声要求,和丰富多彩的演唱方法及润腔特色,为河北梆子小生声腔树立了新颖、明亮、潇洒、细腻、真挚的新形象,为河北梆子声腔艺术发展做出了突出贡献。

  总体以河北梆子小生田春鸟的声腔作为研究对象,深刻总结分析田春鸟的声腔形态,解决河北梆子小生行当发展瓶颈问题,为整个河北梆子男声声腔,提供可行性指导参考,令河北梆子男声声腔发展实践有章可寻,有法可练,走上可持续发展之路。

  另外,经过对田春鸟的声腔研究启发,针对目前民族声乐现状,提出民族声乐中引入戏曲等民族传统音声技艺,保持“民族性”可持续发展。才能有效扬弃西方声乐教学体系,构成完善、回归本民族的民族声乐理论与实践,从而增强本民族文化自信,促使民族声乐和谐发展,为声乐事业、社会需求培育更多复合型民族声乐艺术人才。其次,针对河北梆子小生声腔现状,寻找出融入专业课程、建立校级调研组、纳入校园文化三条路径,达到发挥地方高校对河北梆子声腔艺术传承与保护的作用,弥补河北梆子声腔发展在地方高校中的传承空白。同时也有着呼吁将戏曲与民族声乐能够更好的切入、接轨的意图,促使达到双边发展的良好局面。

  当然,笔者本身不是戏曲科班出身,笔者原来课程设置中基本没有涉及戏曲相关材料,加之,在老一辈艺人中大多是从小学戏,演唱表演是他们的强项所在,对于理论总结上相对较薄弱,只能通过大量文献的整理和亲身学唱来对田春鸟小生声腔进行梳理研究,对于笔者本人来说还存在一些研究局限性,需要进一步结合探索,在今后的学习和工作中,将继续完善研究,为河北梆子小生行当的发展尽自己力所能及。

  参考文献

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