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琵琶协奏曲《云想·花想》的艺术特点分析

发布时间:2019-05-10

摘 要

  王丹红是我国具有代表性的青年作曲家,她一直致力于民族器乐音乐的创作,并将现代音乐审美与传统器乐结合,人们在她的音乐作品里既能感受到民族音乐的气质、风貌又符合当下的听觉审美习惯,因此受到国人的喜爱。她受邀参加了“艾涅斯库艺术节”、“布里斯班音乐节”、“新加坡华乐节”、“奥克兰艺术节”

  等国际音乐节的展演,作品在国外也产生了较为广泛的影响。

  《云想·花想》是王丹红创作的一部琵琶协奏曲,它既有着独奏乐器出类拔萃的光彩也有着乐队交响性的光辉。作品中还散发着浪漫的文学气质,因此该作品在王丹红琵琶音乐创作中占有重要的地位。

  本文以《云想·花想》为对象,对其进行分析与研究,在传统技法分析的基础上,融入了“结构学”的部分研究理论,对结构元素进行了分析。论文共分为六章:第一章,主要是对作者以及作品的创作背景介绍。第二章,围绕作品整体结构、主题以及主题贯穿进行研究。第三章,则是运用“结构学”原理对音乐中的结构元素进行分析与研究。第四章,从和声与复调的角度对作品进行纵向的技术分析。第五章,是对作品音响、音色的特点分析。第六章,是对作品艺术特征的总结。

  关键字:王丹红 云想.花想 琵琶协奏曲 创作分析

Abstract

  Wang danhong is a representative young composer in China. She has been committed to the creation of national instrumental music music, and combines modern music aesthetics with traditional instrumental music. People can feel the temperament and appearance of national music and conform to the current auditory aesthetic habits in her music works. She was invited to participate in the exhibition of international music festivals such as "enescu art festival", "Brisbane music festival", "Singapore Chinese music festival", "Auckland art festival", etc. Her works have also had a wide impact abroad.

  "yun xiang · hua xiang" is a pipa concerto created by wang danhong. It has both the brilliance of outstanding solo instruments and the brilliance of symphonic orchestra. The work also exudes romantic literary temperament, so the work in wang danhong pipa music plays an important role in the creation.

  This paper takes "yun xiang · hua xiang" as the object, analyzes and studies it.Based on the analysis of traditional techniques, it integrates part of the research theory of "structural science" and analyzes the structural elements. The thesis is divided into six chapters: the first chapter, mainly introduces the author and the creation background of the work. Chapter two studies the overall structure, theme and theme of the work. In chapter 3, the structural elements in music are analyzed and studied by using the principle of "structural science". The fourth chapter, from the perspective of harmony and polyphony, makes a longitudinal technical analysis of the works. The fifth chapter is the analysis of the characteristics of sound and timbre. Chapter six is the summary of the artistic features of the works.

  Key words: Wang Danhong Yun xiang hua xiang concerto of pipa music creative analsis

目 录

  绪 论

  一、选题缘起与依据

  “中国音乐的前途,主要依赖于作曲家的创作。[1]”随着我国综合国力、民众自身文化水平与认识的不断提高,人们越发的关注、了解、认识到了本国的优秀文化;这种对本民族文化的关注已成为一种意识形态,广泛地渗透到了各行各业当中。音乐界也不例外,尤其是进入 21 世纪以来,越来越多的人把目光转向了民族管弦音乐的创作。纵观历史,从国乐改进到民族管弦乐队的建立,一代又一代的音乐人为民族管弦音乐的发展贡献了自己的热情与热血。但由于诞生时间相对较短,在体裁、数量和内容上仍与西方有着较为明显的差距,对于专业性的音乐创作、音乐教学与演奏的需求仍不能得到很好的满足。在这个日益开放、融合的大环境下,越来越强调对自我文化与自我属性的认识与理解,对于音乐创作来说,这就要求作曲家在具有宽广的国际视野的同时还需要与多元化的民族元素相融合。不但要追求新的技法、新的创作理念,还要植根于本土文化。

琵琶协奏曲《云想·花想》的艺术特点分析

  王丹红作为一名当代青年作曲家,她始终致力于民族音乐的创作。在其音乐作品中,将民族器乐的传统和声与西方作曲技法之间的关系达到平衡,既突出了民族感又保有时代感。因此,所创作品受到了各界的好评。近些年来,各大乐团的邀约更是飞至沓来,不但让她创作了大量的优秀作品而且还收获了众多的音乐奖项。同时,她的音乐创作也为民族音乐的繁荣与发展做出了一定的贡献。

  本文之所以选取王丹红琵琶协奏曲《云想·花想》为研究对象,有以下几点原因:

  1.王丹红作为青年一代主攻民族音乐创作的作曲家,目前大众对其作品的研究较少,因此本研究具有一定的推广意义。2.在现有琵琶协奏作品中以着名诗句为创作灵感和题目的作品较为少见,使作品具有标题音乐的意义。3.《云想·花想》这部作品是王丹红首次以女性视角来进行音乐创作,这是她第一部以女性视角创作的作品具有研究价值。4.虽然这首作品以传统技法为主,但在写法上颇有新意。如,在创作中对音乐的结构进行了融合,并没有单纯以中国传统结构进行创作。5.王丹红在创作中用西方创作技法调配民族乐器与音乐元素,从而在音响上形成具有东方韵味的西方油画色彩。6.笔者自幼学习琵琶,研究生期间学习曲式与作品分析专业,因而有着较好的研究条件。

  二、国内外研究综述

  目前未见有关王丹红琵琶协奏曲《云想·花想》的相关研究成果。因此本综述涉及的范围主要有两部分:王丹红其他音乐作品的研究、对王丹红作品或音乐会的评述。

  对王丹红协奏曲及其他体裁作品的研究共 7 篇。分别为:苏畅《传统——现代〈如是〉牵——古筝协奏曲〈如是〉的技术分析与文化内涵》(硕士学位论文/中央音乐学院/2012 年 4 月)作者从创作背景、作品分析、音乐文化内涵三个方面对这部作品进行结构。在对创作背景、音乐本体的分析与研究之后,以文化的视野对作品中蕴含的美学意义与王丹红的创作理念进行了解读。通过对作品的解读,以此加深演奏者对作品的了解。

  由于作者本身为演奏专业,故这部作品更多侧重于对王丹红创作背景与音乐审美方面的研究,对于音乐本体的研究则略显粗糙。虽然苏畅与笔者研究的作品不同,但音乐创作是一种兼具阶段性和延续性的实践活动。因此,对于笔者的研究方向具有一定的现实意义。王予希《王丹红两首古筝重奏作品创作技法研究》(硕士学位论文/河北师范大学/2018 年 5 月),作者选取《沙漠玫瑰》和《翡翠》这两部相同体裁的音乐作品作为分析对象进行研究。此篇论文以技法为主线,通过对作品中的和声、曲式、复调等方面的分析,对王丹红作品中蕴含的民族性和时代性进行剖析和总结。夏馨《浅论<邂逅>的演奏以及在琵琶教学中的作用》(硕士学位论文/中国音乐学院/2013 年 4 月)这是唯一一篇对王丹红琵琶音乐作品的研究。作者从作品的创作背景、演奏、琵琶教学三方面入手运用比较音乐学的方法,以作品中出现的两种形制琵琶为切入点进行研究。此篇论文的重点在于剖析南北琵琶在演奏以及技巧等方面的异同,从而得出在琵琶教学中的启示。

  对于《邂逅》本体的分析略显单薄,没有进行具体的结构划分,这是此篇论文的不足之处。宋冰《扬琴协奏曲<狂想曲>本体分析》(《西安音乐学报交响》/2017/03)作者以扬琴音乐的发展、作品的本体分析、对扬琴技法的发挥,这三个方面为切入点,结合自己的演奏,对这首协奏曲进行了较为系统的分析。然而对于音高材料、主题的发展与引申等方面的关注较少,此部分仍具有很大的研究空间。罗嘉欣《浅析扬琴曲<狂想曲>的音乐形态及艺术处理》(硕士学位论文/星海音乐学院/2017 年 6 月)此篇论文以本体分析为索引,以音乐形态、演奏技术处理、演奏感想,这三个方面出发。通过对本体的分析,横向延伸到具体演奏上的技术处理;纵向延伸到了对二度创作以及对扬琴演奏艺术的思考。在本体的分析上,对材料的发展、布局、结构等方面进行了着重的研究,而忽视了对纵向上的和声布局、音色等方面的关注。

  陈艾君《古筝重奏曲<沙漠玫瑰>的演奏分析》(《艺术评鉴》/2017/01)作者从音乐结构入手,首先对作品的曲式结构、各段落的组成与关系进行较为清晰、严谨的分析。在结构划分之后,又对各个部分进行了演奏上的分析。该部分重点围绕着作品所表达的情感、古筝技法的运用、各声部间的音乐处理三个大方面进行论述。此论文,包括了音乐本体分析与作品演奏两个方面。通过分析音乐本体来指导演奏,更加贴近创作者意图与情感表达。在本体分析中更多考虑的是整体的结构划分,对音高、节奏等结构元素的分析略微欠缺。

  通过对文献的检索与查阅,可以看出,目前对于王丹红音乐作品的研究仍就比较匮乏,对其琵琶作品的研究更是鲜见。虽然以上文献资料并没有与《云想·花想》这部协奏曲存在较多的直接关系,但通过对王丹红其他音乐作品的文献综述仍对于笔者的研究内容有所帮助,具有一定的价值与意义。综上所述,有关王丹红琵琶协奏曲《云想·花想》的研究仍存在很大的空间与价值。

  本论文在一定程度上,填补该作品的研究空白。

  为了更好地了解王丹红音乐创作的内涵以及相关音乐创作的经历,笔者对其本人以及作品的相关文献资料进行了收集与整理。此部分的文献又可以分为两个部分:王丹红的自述、他人对其人或其作的评述。共 7 篇,分别为:《弦上秧歌,心灵感悟——〈弦上秧歌〉的创作思考》(王丹红/《音乐周报》/2014/10);《在东方韵味中加入西方油画色彩——评青年作曲家王丹红的民乐创作》(赵倩/《中国艺术报》/2016/03);《生命·情怀·希望——从我近年来的创作谈起》(王丹红/《音乐评论》/2015/07);《民族音乐处于拥有年轻生命的新时代——关于〈飞旋的爱特莱斯〉的创作谈》(王丹红/《中国艺术报》/2015/08);《国乐佳作光彩四溢——王丹红大型民族管弦乐曲<永远的山丹丹>的人格之声》(乔建中/《人民音乐》/2018/05);《遨游音乐才气逼人——观摩王丹红协奏曲音乐会印象》(刘再生/《人民音乐》/2016/11);《寒风中一丝温暖的邂逅——王丹红琵琶室内乐新作评介》(闫晓宇/《人民音乐》/2011/02)这些文献当中都或多或少地包含了王丹红创作的心路历程以及她的创作理念,而作曲家的创作在相对的时间中具有一定的稳定性和延续性。因此,对这些文献的收集与整理也是本论文不可或缺的部分。它们对笔者的研究方向与研究内容有着较为重要的参考价值。

【由于本篇文章为硕士论文,如需全文请点击底部下载全文链接】

    三、研究目的与意义
    四、创新点
  第一章 王丹红及其琵琶协奏曲《云想·花想》
    第一节 王丹红音乐创作背景
    第二节 琵琶协奏曲《云想·花想》创作背景
  第二章 音乐结构的融合性
    第一节 整体结构分析
    第二节 主题的构成以及主题因素的贯穿
    第三节 不同音乐结构间的融合
  第三章 结构元素
    第一节 节奏元素多样
    第二节 音高元素体现中国民间旋法
    第三节 力度元素布局
  第四章 和声与复调的运用
    第一节 纵向多种和声结构共存
    第二节 横向和声兼具功能性与色彩性
    第三节 复调手法的运用
  第五章 配器中的东方韵味与西方油画色彩
    第一节 乐队编制
    第二节 音色转换与交接
    第三节 织体间的音色整合
    第四节 音色的融合
  第六章 琵琶协奏曲《云想·花想》的艺术特征
    第一节 标题性的表述
    第二节 诗意性的咏颂
    第三节 “和”的创作观念
    第四节 民族性与时代性的交融

结 语

  本人自幼学习琵琶,经过多年的学习与训练,对琵琶作品有着较为广泛的涉猎并积累了一定的演奏经验,为分析琵琶音乐打下了较为坚实的基础。研究生期间,攻读曲式与作品分析专业,这为把握各类音乐作品的结构、风格,奠定了基础。之所以选择琵琶协奏曲《云想·花想》作为毕业论文的选题,也是想把一直热爱的琵琶专业和曲式与作品分析专业相结合,对三年的研究生学习进行总结。在“以迷恋西方现代派作曲技法的探索者和扎根民族传统文化土壤的开拓者为两极构成的多元化格局”[19]下,王丹红作为在中国具有一定影响力的青年一代作曲家,并没有像有些年轻作曲家那样追求新、奇、怪的音乐,而是在她作为职业作曲家的创作初期就在民族音乐创作的道路上默默耕耘、不断努力,为民族器乐音乐的发展做出自己积极的贡献。她的创作立足于中国传统音乐思维,又融合西方作曲技法。尤其是在音色上,讲究以东方的韵味加上西方油画的色彩。她的创作不但具有东方古国的味道,而且能感受到音乐的结构与层次。不管是和声色彩、乐队织体,还是旋律的发展都会给人以不一样的感受,使作品呈现出高贵与典雅的气质。她的作品兼具艺术性与思想性、画面感与时代感,既保持着中国音乐的传统韵味,又不受传统音乐曲调的约束,同时还充分考虑到大众的审美习惯与审美追求。其创作也正是因其植根传统音乐文化,通过不断寻求最为恰当、最为合理的音乐表现技术,展现生动形象的画面与丰沛的情感,而被各界听众所接受、喜爱。在进行创作时,以中国传统音乐文化观念为基准,不但加入了中国传统诗词的“文学美”还在作品中融入了“女性美”。

  琵琶协奏曲《云想·花想》取材于李白七言乐府诗《清平调》。古诗是中国文学中最为凝练的形式,往往寥寥几字就能刻画出一幅幅隽永的画面、一笔笔甜蜜的柔情。王丹红以“云想衣裳花想容,春风扶栏露华浓”为创作题材,以中国传统音调为基础,把诗词文学中的形式美、内涵美与趣味性融入作品的结构中。作品以音乐的节奏律动体现古典近体诗文中押韵平仄的规整;以重复、变化重复体现赋比兴的诗词修辞手法;以多变的配器色彩、音响来模拟诗词中夸张的想象与抒情的感叹。通过多种方式把具体的诗变为抽象的乐,使诗与乐得到了良好的结合。琵琶协奏曲《云想·花想》对诗的选择和对爱情主题的塑造上,不但现了作者的文化底蕴还表达出一定的女性意识。在这部作品中体现了“对自我的关照、内心的倾诉、感性的表达、微观的特殊关照”等女性主义的视角。王丹红以唐明皇与杨贵妃的唯美爱情故事为蓝本在这部作品中,王丹红以象征着女性形象的琵琶作为独奏乐器,通过对主题材料中各个的细节的贯穿与发展来把握音乐整体走向。虽然以唐明皇与杨玉环的故事为基础,但并未像一般文学或音乐作品那样侧重于悲剧情节的描写。王丹红把女性塑造为一个憧憬爱情的快乐形象,在她的这部作品更侧重于描写爱情的快乐与自由,最大程度地弱化了悲情的部分,这体现了她对自我需求的关照以及对爱情的理解与表达。由此可见,该作品中女性的视角体现的十分独特。

  “传统是一条河流”,就音乐创作而言,“今天”的语言就是“昨天”的延续与发展。

  因为具有生命力的音乐作品,必然是音乐风格的国粹性与独创性的有机结合;是深厚的民族文化精髓同与之相适应的创新性作曲技法的有机结合。从早期琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,到中期赵季平创作的琵琶协奏曲《祝福》、杨立青琵琶与乐队《乌江恨》等,再到王丹红创作的琵琶协奏曲《云想·花想》,可以看出,看出中国琵琶协奏曲的发展是经过了不断的探索、成长和丰富的创作历程。但对于琵琶这件乐器本身的性能而言,在音乐表现力与音乐张力等方面,仍存在较大的提升空间。这就需要作曲家与演奏家相互学习、相互探讨,共同促进琵琶协奏曲音乐体裁创作的发展。

  纵观中外音乐创作领域,包括协奏曲在内的各种音乐作品常常是作曲家的创作技法带动某一件乐器演奏技术的革新甚至是乐器的改良,包括协奏曲在内的琵琶音乐创作也是如此。希望王丹红坚定自己的创作理念,不忘初心,砥砺前行,创作出更多优秀的琵琶音乐,对我国琵琶音乐的发展及演奏技术的发展产生积极的作用和影响。希望有更多的作曲家踏足琵琶协奏曲领域,在立足传统的同时采取一种兼容并包的态度,创作出更多优秀的音乐作品,为琵琶的发展提供更多的可能性。

  祝愿中国琵琶音乐的创作,像云一样灵动,花一样美丽。

  致 谢

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