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演唱者的实践分析

发布时间:2019-03-18
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题目:独唱音乐会的设计与展现探析
导论-第一章:音乐会整体构思及前期筹备工作
第二章:音乐会曲目与曲目风格特点
第三章:演唱者的实践分析
参考文献:个人音乐会整体构建研究结语与参考文献

  三、演唱者的实践分析

  (一)音乐会曲目的演唱分析。

  本场音乐会演唱曲目共有十三首作品,分为四组分别演唱。其中涵盖外国艺术作品、歌剧《费加罗婚礼》选段、中国艺术作品及中国歌剧《运河遥》选段。

  外国作品外国声乐作品包括外国艺术作品与外国歌剧咏叹调。外国艺术作品,演唱时要根据作品创作背景及作品中歌词部分想要表达的情感综合分析,在融入声乐演唱技巧进行演唱;在演唱歌剧咏叹调时,不仅要充分了解作品的创作背景及歌词大意,还要对整部歌剧的内容及人物关系进行分析,从而根据剧中人物所处情景进行情感分析,将其情感传递给听众,通过自己的演唱为聆听者提供审美享受。下面以一首选自于莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段中的由剧中人物伯爵夫人演唱的《求爱神给我安慰》选段为例进行分析。

 

  这首作品被很多学习音乐的人所熟知,这部歌剧首先是一部以欢乐气氛为主题的喜剧歌剧,但剧中人物伯爵夫人确是这部喜剧歌剧中的悲剧人物,在得知自己丈夫喜欢上女仆苏珊娜之后,唱出这首咏叹调《求爱神给我安慰》,可想而知,这一消息,对她而言是致命的打击,对自己爱情的失败、丈夫的欺骗,让伯爵夫人痛彻心扉,对生活都失去了信心,但内心又及其渴望爱情的复杂情感,这种爱恨交织在一起的情感非常复杂,在演唱这首作品时,就需要把伯爵夫人这种复杂情感表达出来,但是伯爵夫人又是一个即严肃又朴素的人物,所以在作品的演唱方面,非常有难度。

  演唱时,在情感表达这方面,思考了很久。首先旋律比较深沉,在这种舒缓平稳的节奏下将伯爵夫人的痛苦、挣扎以及对爱情的渴望娓娓道来,其次整首歌曲要有连贯性,保持歌曲的连贯性,对于演唱者来说首要面临的就是气息的问题,演唱这首曲目一定要有好的气息支撑,为此在准备音乐会期间,一直加强锻炼身体,每天跑步是加强气息的好方法,但是加强气息的同时,正确的演唱方法也是必须具备的。

  还是以本首作品为例,这首作品,前奏很长,正是给作为舞台演唱者酝酿情绪的最佳时期,在钢琴伴奏的烘托下,营造忧郁的氛围,同时做好演唱的准备,在演唱第一句前,做好吸气的准备,向吐气一样的将第一句“por-gia-mor”演唱出来,声音要保持干利落,同时要有连贯性,这首作品音域跨度比较大,有两处高音的部分,较难把握,这两个部分都涉及到女高声部的换声点的位置,从真声过度到真声假声混合,再到假声中找真声的感觉,是作为学习声乐的人来说最难突破的难点。

  最后这首作品整体的情感是舒缓的、悲泣的,所以对于演唱者来说,音量的控制也极为重要,就这首作品来说,声音应该保持在一种比较弱的状态下去演唱,这需要演唱者有较好的头腔共鸣,充分发挥头腔的声音,使头腔的声音圆润有力量,这样才显得整首作品,在声音力度以及情感的表达等方面更加的完整。

  中国作品中国声乐作品分为中国艺术作品与中国歌剧咏叹调,相对于外国作品,中国作品难度更大。首先在语言方面,演唱中国作品时,语言咬字方面就是难点,要做到把每一个字都唱得非常清晰,需要花费很长时间去练习;其次在演唱中国作品时,也需要分析作品的情感,但在中国作品中,有很多歌曲都是与创作时间的时代背景息息相关的,所以要根据作品的背景,进行具体的分析。最后

  《思乡》是中国作曲家黄自的艺术作品之一,其作品的情感是以爱国主义为情怀,透漏出作者忧国忧民,但却又无可奈何的心情。《思乡》以独特的伴奏刻画了作者的心境,从而表达作者的思乡之情,满怀着别恨,像歌词中写到的要与流水一同归去。

  演绎这首作品时,需要分为两个部分,前半部分比较舒缓,后半部分的情绪则比较激昂,但要把握住“思乡”这一最基本的情绪。

  第一部分演唱时,情感尽量要细腻从而与后半部分形成鲜明对比,如歌曲第一句“柳丝细绿,清明才过了,独自个凭栏无语”,这句词仿佛将其带入一副水墨画中,清明时节雨纷纷,本就是个凄凉的节气,路上行人又不多,一个人在栏杆前,看到此场景,处境生情,演唱这句时,气息需要沉下来,用诉说的语气去演唱,后一句“不如归去”表明了作者思乡的情感,所以声音力度要渐强,突出这种思乡的情感。

  第二部分从句首“惹起了万众闲情,满怀别绪”情绪就开始以半音阶急进上行,离别之情不断递进,直到第二句“问落花,随渺渺微波是否向南流”为整首歌曲的高潮部分,演唱时要把这种激昂的情绪充分的表达出来,最后“我愿与他同去”作为结尾,更加深刻的表明了作者的情感。这首作品情绪的表达非常重要,所以需要钢琴伴奏与演唱者情绪同起同落,从而更好地演绎这首经典作品。

  (二)音乐会作品对于演唱者的难点。

  作为本人研究生学习的最后一场音乐会,也是有一定压力的,以前总会看师姐、师哥们的音乐会,其实觉得也并没有那么繁琐,但是真正自己去准备一场音乐会的时候要面对的事情真的很多,从专业上来讲,前期和导师一起选择音乐会曲目和导师细心的为我指导每一首作品,到后期选定好曲目后与艺术指导的反复磨合,及对每首歌曲的时期、风格的了解,都是很繁琐的过程,但无疑,在这种集中准备和反复磨练的过程中,在声乐演唱的技巧及方法、人物情感表达等方面都得到了提高。

  本场音乐会有十三首作品,除了两首重唱作品和嘉宾合唱除外,剩下的曲目都是独立完成,这无疑是一个很大的挑战,在准备音乐会的过程中,也遇到了多重困难,以下几个难点为例:

  1、难点一:声乐演唱者与钢琴伴奏者之间的配合。

  声乐演唱者与钢琴伴奏者在整场音乐会中是密不可分的,是演唱作品完整性的重要体现,那么两个人的配合就是本场音乐会遇到的难点之一。声乐演唱者与钢琴伴奏合的配合程度也关系到音乐会的成功与否。对于声乐演唱者与钢琴伴奏者之间的配合问题,有以下几个步骤进行解决的。

  a、接谱。

  在音乐会准备初期,首先会把整场音乐会的谱子递交于钢琴伴奏,钢琴伴奏与声乐演唱者有着共同的使命,一起配合完成整场音乐会;其次演唱者与钢琴伴奏老师同时需要的是查阅了解每首作品的创作背景,比如作品的年代,创作风格,写作手法等等,深入理解作品歌词大意,识谱确定作品的旋律走向,节拍、节奏及全曲的和声、曲式分析;最后,分别进行练习。

  b、配合练习。

  在初步的准备工作完成后,开始进入演唱者与钢琴伴奏老师的磨合阶段,演唱者需要和钢琴伴奏老师进行沟通,各自简单的叙述每首作品的情感、速度、作品风格、如何处理等方面的建议,最后开始配合练习,练习过程中绝不能掉以轻心,练习过程中要保证时时沟通,认真听取钢琴伴奏老师给予的建议,因为在初步的磨合阶段会出现很多的问题,例如:抢拍、托拍、节奏不稳、高音区音高不够等等的问题,遇到诸上问题,就需要演唱者做出适当的调整,把难度较大,容易出现错误的部分重点练习,提高与钢琴伴奏老师的配合程度。

  c、预演。

  预演对于音乐会的成功与否起着至关重要的作用,因为预演区别于平时练习,预演的连贯性比较强,会体现出一些平时练习忽略的问题,例如平时会在空间较小的琴房进行练习,而预演则会在音乐厅进行,音乐厅空间比较大,整体比较空旷,会出现演唱者听不清钢琴声音的情况,解决这类问题就需要对音乐厅钢琴的位置进行相应的调整,以及请音效调音人员进行相应的音效调试,使听觉效果达到最佳。

  d、表演。

  表演是对演唱者与钢琴伴奏老师配合度的体现,这是就需要把平时练习积累的成果展示给听众,展现出一场完美的音乐会。

  2、难点二:如何克服舞台上的紧张情绪。

  对于舞台表演者,经常遇到的问题就是在舞台表演过程中过度紧张导致发挥失常的问题,演唱者都想要克服舞台上紧张地情绪,从而做到在舞台上自如歌唱,但其实紧张包含了心理活动以及生理上两个部分。

  a、心理上的紧张。

  心理上紧张情绪主要是由演唱者的心理活动引起的,它会直接导致生理各个器官发生不良反应,从而导致整场音乐会的发挥,其实引起心理紧张情绪的因素有很多,例如:歌曲准备不充分、演唱技术不过关、难度较大的作品难以驾驭等等。想要解决这种心理上的紧张情绪就需要反其道而行,即加强平时的练习的强度,针对难点问题提出解决方案,提高演唱技巧,从而达到信心十足的心理状态。当然舞台实践对于克服心理上的紧张情绪也起着至关重要的作用,我们需要在舞台实践中不断的总结积累经验,完善自己,最终克服舞台上紧张地心理情绪。

  b、生理上的紧张。

  生理上的紧张会导致生理器官上出现异常,例如演唱者的喉头,喉头位置过高会导致声音较为尖锐,喉头位置过低又会导致声音比较压抑,从而导致气息不够,声音不流畅等一系列问题的出现,这类问题的解决就需要演唱者在平时练习过程中,重视喉头位置问题,学习科学的演唱方法;其次生理上的紧张还会导致演唱者在演唱过程中呼吸变得急促,导致演唱者在演唱过程中气息不足,出现一系列的演唱问题,那么在实践练习过程中,我们往往学习到的是胸腹式联合呼吸的方法,强调横膈膜合理运用的同时也同样重视丹田的运用,把这种合理的呼吸方法熟练的运用于音乐会的作品中,可以克服生理上的紧张情绪,从而使音乐会顺利进行。
 

演唱者的实践分析
 

  (三)音乐会对于自身专业水平的提高。

  举办个人独唱音乐会,是对本人的一个全面的考察,也是对这三年学习成果的检验,同时也可以趁此机会认识到自己的不足,并加以改正,通过这次音乐会的演唱实践,使自己在各个方面都有着显着的提高。

  1、中国作品与外国作品的对比。

  a、中国作品与外国作品差异性。

  从审美不同的角度上来说,所有的国家都有着不同的发展历程,音乐则是所不同发展历程阶段下的产物,根据各个国家的国情,与音乐的地域以及时代的差异特征,也就存在着对音乐方面审美的差异性。中国音乐作品追求的是一种朦胧、意义深远、以及寄托着词作者深刻情感的美,大多作品都存在着很大的想象空间,给予演唱者情感的升华,无形的表现出的是一种民族的心理原型差异。而西方则更倾向一种意识形态,所以便形成了西方的宗教文化,在审美方式上主要的心理状态是去体验美和创造美。

  b、中国作品与外国作品的共性。

  中国作品与外国作品在演唱时仍然存在着共性特征。中国最具有代表性的声乐艺术则是中国的戏曲,同时戏曲也称之为我国的东方歌剧,戏曲在演唱时注重的是“字正腔圆,声情并茂”,这一点,作用于西方歌剧同样适用,在演唱西方歌剧咏叹调时,一样要声情并茂,在表演声乐作品时,再好的声音,如果没有情感的融入也是无法打动观众的,所以说艺术是没有国界的,音乐艺术的情感是具有共融性的,无论是演唱中国作品还是外国作品,其实万变不离其宗,完全可以把演唱外国作品的唱法技巧运用于中国作品,借鉴西方好的的唱法、唱腔等,做到中国作品与外国作品“中西兼顾”的可行性,以推行美声唱法在中国的发展为首要任务。

  2、提高综合素养。

  举办音乐会也是对综合素质能力的培养,在筹备音乐会期间,不仅是表演者的身份,而是表演者与策划人的双重身份,这就考验了自身的计划能力、协调能力、统筹能力等,一个好的策划才会呈现出一场完美的音乐会,虽然只是初出茅庐,各个方面也都有所欠缺,但是仍然学习到了许多以前并没有接触过的专业知识,从而提升了声乐艺术的综合素养,以后会加倍努力在声乐演唱领域的研究,争取做得更好。

  3、通过音乐会实践,做深刻总结。

  事实证明,实践是检验真理的唯一标准,实践音乐会完成后,可以直观的认识到自己在声乐艺术上的薄弱环节,例如在舞台歌唱时的状态、面部表情、手势动作等等一系列问题,都可以亲身体会到。在对声乐研究的道路上,只有发现问题,解决问题的过程才是最快提升的途径。

  通过音乐会实践,受益匪浅,在演唱方面,无论是气息、技巧、咬字、情感表达、人物塑造等各个方面,都有所提高,在声乐艺术的综合素养方面,虽然还是存在薄弱环节,但是也为以后在声乐演唱发展领域中打下了坚实的基础,为之后的声乐研究指明了方向,从而使自身在声乐艺术的道路上一路前进。