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赵季平琵琶作品的音乐特点探析绪论

发布时间:2019-03-04

  绪论

  赵季平曾说:要想让你的音乐走向世界,不写出中国味不行。而要写出中国味,最佳途径便是从民间戏曲与音乐中吸取营养。?正是因为他时刻秉持着这样一种理念,才被国内外音乐人公认为“最具东方特色的音乐家”。在多年的音乐创作实践中,赵季平十分关注地域风土人情,作品中多反映百姓的声音,这使得他的音乐饱含地区乡土气息,独具匠心的音乐创作俘获了全国乃至全球听众的心。立足于中国音乐艺术发展新时期,放眼当下中国民族音乐创作现状,不难发现,对于赵季平音乐作品以及创作理念的研究是十分必要并极具现实意义的。

  1980年,赵季平的一曲琵琶协奏曲《祝福》为中国民族管弦乐协奏曲的兴起与发展留下了浓墨重彩的一笔,其借用陕西传统地方戏曲一一秦腔曲调完成整部叙事音乐作品,用简单但直击人心的旋律展示故事矛盾冲突以及主人公的内心世界,引发了听众的共鸣,同时,为日后民族管弦乐的发展做出了重要的贡献。

  一、论文研究目的及意义.

  琵琶素以“弹拨乐器之王”的地位屹立于中国民族乐器大家族之中,经过两千多年的演变与发展,成为我国文化底蕴深厚且极富现代活力的民族乐器之一。

  进入20世纪以来,通过刘天华等专业作曲家、华彦钧等民间艺人以及五大琵琶流派的共同努力,促成了琵琶发展史上的“第三次高潮”。随后,由于种种社会、政治因素的影响,进入四十年代之后,琵琶乃至整个民族器乐艺术发展出现了断层。直到1949年新中国成立之后,才重又呈现了丝竹管弦竞芬芳的繁荣局面,产生了《彝族舞曲》、《狼牙山五壮士》等优秀作品,形成了琵琶发展历史上的“第四次高潮”。“文革”十年,是音乐创作的荒漠,零星闪烁的绿洲也或多或少的被打上“文革”的时代烙印。在进入20世纪80年代以后,琵琶艺术创作开始“两条腿走路”,一为“寻根”,一为“创新”,在实践中寻找科学的结合方式。纵观几年来的发展,我国民族管弦乐无论在艺术创作还是表演形式来说,相比西洋管弦乐创作,手法略显单一,成果也稍显逊色。由于创新感的缺乏使新作品中的中国传统音乐单线条特征并未尽数消除,缺少西洋音乐中的立体感。于是,如何让西方音乐作曲技法融入民族器乐创作成为了新时代作曲家们亟待解决的重要课题。

  面对民族管弦乐发展的瓶颈,民族器乐协奏曲的出现,正是探索中西结合、创新扬弃的初步成果。协奏曲是产生于西方,由一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。?上世纪70年代,吴祖强、王燕樵、刘德海共同编创的《草原小姐妹》开启了琵琶协奏曲的先河,自此以后,出现了大量的同类作品,如:《花木兰》(顾冠仁,1979年)、《祝福》(赵季平,1980年)、《春秋》(唐建平,1994年)等,大大丰富并完善了这一体裁的创作。在专业作曲家与演奏家的共同努力之下,把琵琶艺术推向新的高潮,中外音乐文化交流进一步拓展,琵琶真正开始焕发青春、融入世界。

  赵季平作为我国十分重要的作曲家,其在音乐创作的各个领域都取得了骄人的成绩。1980年创作的琵琶协奏曲《祝福》结合地方古老剧种,实现了形式与内容的高度统一,深受琵琶演奏家、广大音乐工作者及音乐爱好者的喜爱,成为我国民族管弦乐发展史上的重要人物。《祝福》作为我国改革开放初期重要的民族器乐协奏曲之一,这部作品依托协奏曲做体裁上的架构,通过鲁迅的《祝福》

  做文学上的指引,外加秦腔这一地方性语言做旋律的灵魂,它的出现影响了 20世纪80年代以后众多作曲家的多种音乐体裁的创作。

  通过本选题的选定与研究,笔者希望以琵琶协奏曲《祝福》的音乐本体分析作为切入点,从体裁多样化、题材文学化、音乐语言地方化这三个方面归纳作品的创作风格,分析其对20世纪80年代以来产生的琵琶作品的影响,结合对琵琶协奏曲《祝福》的上述研宄,深入总结其为赵季平日后音乐创作所展示的新的创作思路及启发,弥补现阶段该研究领域的空白,为中国民族音乐的发展提供可借鉴之经验。

  二、研究现状.

  经笔者整理发现,目前国内研宄赵季平的论文及书目主要集中于其影视音乐、管弦乐或声乐作品领域。例如:在知网中检索“赵季平”,相关期刊论文共621篇,毕业论文共54篇;检索“赵季平电影音乐”,相关期刊论文共108篇,毕业论文共8篇;检索“赵季平声乐”,相关期刊论文共49篇,毕业论文共20篇;检索“赵季平管弦乐”,相关期刊论文共70篇,毕业论文共9篇。但对创作于上世纪80年代的琵琶协奏曲《祝福》的研宄成果却很鲜见,笔者分别以“赵季平”、“琵琶协奏曲”、“《祝福》”等关键词在知网上进行全方位检索,发现分析琵琶协奏曲《祝福》的文章较少,共有期刊论文4篇,毕业论文2篇,对于作品的曲式结构等音乐要素的分析众说纷纭,无统一划分标准。因此,为我个人的研宄提供了一定的创新空间。

  尽管关于相同研究对象的研宄成果较少,但目前国内学者关于相似研究对象的研究,例如秦腔《祝福》、鲁迅短篇小说《祝福》、声乐作品中秦腔因素的运用等,都从不同角度给本文的写作带来启发与灵感。因此,笔者择其内容丰实者列入与本选题相关的研究成果中。

  1、与本选题相关的书籍.

  (1)著作.

  ①和谷的《音乐家赵季平》(陕西师范大学出版总社有限公司,2012版),共有三个章节,其中第二章《性情与艺品》,以“京城深造”为题,介绍了琵琶协奏曲《祝福》创作的背景及所受影响,启发笔者对本文的写作。

  ②吴慧娟的《二十世纪中国琵琶音乐研究》(文化艺术出版社,2015年版),作者现为福州大学音乐学系副教授。共六个章节,分为上中下三篇,上篇中的第二章《现代多元化琵琶音乐创作局面的出现(1949年至今)》,以《琵琶音乐发展的繁荣多元时期(1978年至今)》为题,对赵季平创作的琵琶协奏曲《祝福》进行了介绍,其中作者整理的曲式、调式等为笔者的写作提供了参考与依据。

  (2)谱例类书籍.

  涉及到赵季平创作的琵琶协奏曲《祝福》的谱例类书籍有:王建民主编的《琵琶协奏曲选(钢琴伴奏版)》(上海音乐学院出版社,2013年版),包括含有琵琶协奏曲《祝福》在内的8首协奏曲,以钢琴伴奏版本呈现,并在最后对每首作品进行了解析;中央音乐学院民乐系、人民音乐出版社编辑部编,李光华执行主编的《琵琶曲谱(四)》(人民音乐出版社,2004年版),其中的琵琶协奏曲《祝福》以简谱、无伴奏谱例呈现。以上曲谱集是本文进行音乐本体分析时的重要依据。

  2、与本选题相关的论文.

  目前,国内专门针对赵季平于1980年创作的琵琶协奏曲《祝福》研究的论文为数不多,国外的研宄成果亦未找到。但对秦腔《祝福》作为研宄对象的探讨对笔者分析作品主题音调进而顺利完成本文有着重要意义,因此也被列入相关成果之中。

  (1)期刊论文.

  目前,关于赵季平于1980年创作的琵琶协奏曲《祝福》的研宄文献,在知网中检索“赵季平祝福”检索出期刊论文共4篇,分别是谢文静(《艺海》2010年06期)的《琵琶协奏曲〈祝福〉演奏之我见》、赵一瑾(《艺境(山西艺术职业学院学报)》2012年01期)的《翰墨点点诉不尽琵琶声声泣断肠一一简析琵琶曲〈祝福〉的音乐表现》、刘彭(《齐鲁艺苑》2013年05期)的《琵琶协奏曲〈祝福〉的钢琴伴奏分析》、朱叶(《音乐时空》2016年04期)的《琵琶协奏曲〈祝福〉音乐分析与演奏表达》。其中,在谢文静的《琵琶协奏曲〈祝福〉演奏之我见》中,作者把作品定义为单乐章的协奏曲并分成七个部分对音乐本体进行分析,分别介绍各个部分所表达的情感,以及运用的演奏技法。在分析过程中,作者把作品中的演奏技法配合着所表达的情感进行综合分析,使读者能有更为直观的感受,这一点是值得借鉴的。赵一瑾的《翰墨点点诉不尽,琵琶声声泣断肠一一简析琵琶曲〈祝福〉的音乐表现》中,作者首先介绍了琵琶协奏曲《祝福》的创作背景。而后,把作品划分到复三部曲式阵营,分四部分对其进行细致介绍。最后,从演奏技法与作曲技法两个角度对作品进行了总结归纳。作者在分析音乐时,加入了相应的谱例,有利于读者的理解,在这方面值得笔者借鉴。刘彭的《琵琶协奏曲〈祝福〉的钢琴伴奏分析》中,作者首先对作品进行了简要介绍,分析了其研究现状。而后,不落俗套的对针对钢琴伴奏织体进行了单独分析,经过对音乐本体的细致分析,把作品的曲式确定为奏鸣曲式。最后,分四个方面突出强调了钢琴伴奏在协奏曲《祝福》中的重要地位。把钢琴伴奏织体从乐曲中剥离出来进行单独分析,在当时分析民族乐器协奏曲的成果中还是较为鲜见的,由此可见文章的创新性。朱叶的《琵琶协奏曲〈祝福〉音乐分析与演奏表达》中,作者分两个部分对作品进行了分析:琵琶艺术及琵琶协奏曲《祝福》的创作背景、琵琶协奏曲《祝福》的本体分析。其中,对于《祝福》的音乐本体分析,作者分为了四个部分,细致分析了各个部分的调性、和声与演奏技法等,这点是值得笔者学习借鉴的。但文章缺少谱例的呈现,使读者在阅读时理解的不够直观与透彻。

  (2)毕业论文.

  涉及赵季平创作的琵琶协奏曲《祝福》的硕士毕业论文共2篇,分别为河南师范大学2012届张璐的《琵琶协奏曲〈祝福〉艺术特征的研宄》与西安音乐学院2013届陈晓赞的《浅析琵琶协奏曲〈祝福〉的艺术特色》。其中,张璐的《琵琶协奏曲〈祝福〉艺术特征的研究》共分为五个章节。第一章,作者首先介绍了琵琶自传入直到新中国成立以来的发展情况,而后介绍了琵琶历史上四个发展高峰,最后,分别阐述了不同体裁的琵琶作品并举例说明。第二章着重对《祝福》的体裁进行分析。第三章,作者对《祝福》的创作背景进行了介绍。第四章,作者针对作品进行了音乐本体分析,把作品确定为复三部曲式,分四部分对作品进行剖析。第五章介绍了演奏与表演《祝福》时需要注意的问题。文章对于琵琶的历史沿革、体裁归类、发展高峰等论述条理清晰,内容丰实,对笔者梳理琵琶发展脉络有所助益,但与本论文选题无直接关系。同时,文章对于文学作品《祝福》的介绍篇幅较大,难免显得拖沓。艺术特征应在对乐曲进行充分分析之后,从中提炼,但文章对乐曲的音乐本体分析较为简练,篇幅相对较少。陈晓资的《浅析琵琶协奏曲〈祝福〉的艺术特色》分为四个章节。第一章,作者简要介绍了乐曲的相关信息。第二章作者对《祝福》进行了曲体分析。第三章作者解析了乐曲的演奏技巧。第四章作者从陕西风格音乐的成因、陕西地方音乐风格类型、陕西风格琵琶乐曲中的地方音乐元素、陕西琵琶音乐的声腔化艺术魅力四个方面对陕西风格琵琶作品的艺术特色进行了分析与解读。文章中出现的曲式结构图对笔者的写作有一定帮助。但是,对秦腔音乐的大篇幅介绍,难免会使文章论点不明确。以上两篇文章虽有些观点与笔者有所出入但多数观点都对本文的写作有很大启发。

  (3)其他.

  琵琶协奏曲《祝福》是根据秦腔《祝福》中“样林嫂”的主题音调为音乐动机变化发展而成的一部大型琵琶协奏曲。在肖炳(《陕西戏剧》1981年12期)的《继承传统勇于创新一一谈秦腔〈祝福〉音乐创作的继承与创造》中可清晰地看到秦腔《祝福》祥林嫂主题音调的谱例,经过笔者的对照,发现协奏曲《祝福》中呈示部的主部主题与其确有借鉴关系,故此篇文章对笔者进行音乐本体分析有所助益。

  根据所列文献可以看出:针对赵季平的影视音乐、管弦乐与声乐作品的研宂

  数量庞大且成果已成体系,相较之下,对其器乐作品的研究工作还留存有极为广阔的空间,尤其是目前对该作曲家于1980年创作的琵琶协奏曲《祝福》的研宄成果是较为匮乏的,仍有多处可待深入挖掘。针对现阶段研究领域的缺失,本文就改革开放初期琵琶音乐新发展为研宄起点,以协奏曲的音乐本体分析为突破点,跳出只对作品进行单一研究的束缚,结合时代、结合作者,对新时期赵季平创作的琵琶协奏曲《祝福》进行了更为全面、准确与深入的剖析。与此同时,各研究成果对于作品的曲式及调式调性等音乐要素的分析或众说纷纭,或枯燥单一,缺乏更为系统、详尽的阐述。面对以上问题,笔者展开了更为系统和详尽的整理与研宄,希望能够更加完整的深挖琵琶协奏曲《祝福》在创作过程、演奏过程以及后期的传播过程中所彰显的现实意义,通过系统、科学的分析,从中得出可供现代民族音乐发展借鉴之经验。

  三、论文研究方法.

  本文主要采用文献资料法与音乐学分析法两种研究方法对赵季平的琵琶协奏曲《祝福》进行研宄。运用音乐学分析法,在音乐本体上对作品进行细致分析。

  运用文献资料法,尤其是对于作曲家本人的相关采访、著作等文献的采集分析令本文具有更为全面深入的研宄视野。